A Bodega do Camelô

POEMA DE ROSIDELMA FRAGA

2012-01-10T04:13:00.000-08:00

Orgasmo

Rosidelma Fraga*

(e-mail: rosidelmapoeta@yahoo.com.br)

***
Saio de meu verso
como quem tira o roupão.
Cristalizo a voz rouca do poema
como alguém que fechou
o botão do vestido
e desnudou-se frente ao espelho.

Algumas vezes a poesia
tentou fechar o zíper
e conteve-se na fenda das coxas.
Mas minhas mãos rasgaram
cada letra como quem descostura
o tecido traçado a longos cortes.

Entro em meu poema
como quem perdeu as dobras,
os alinhavos e saiu nua...

Visto o orgasmo de metáforas
para adornar o verso amante
que por mim ansiava
com vinhos, incenso e flores
na cama do desejo lírico.

***

*Rosidelma Fraga, professora, escritora, atualmente mora em Goiâia - GO. O poema "Orgasmo", lírica e estililsticamente bem construido, é o que não parece e parece o que não é: sensual para os poemas dessa natureza, mas não propriamente erótico, no sentido em que o livro de Drummond, publicado, postumamente, nesse estilo, possa ser considerado padrão. Atende à grande criatividade da autora, que, apesar de nova, já demonstra uma poética bastante segura e consciente.(fmm)
P.S.: - A foto que ilustra esta matéria foi colhida na internet e publicada com autorização da autora do poema

ABAIXO TODAS AS DROGAS!

2012-01-02T17:54:00.000-08:00

Francisco Miguel de Moura

Escritor, membro da Academia Piauiense de Letras

    O fumo é uma droga perigosa. A única vantagem dele sobre as outras é que não era proibido por lei. Não era. Agora é. Aliás, há alguns anos fumar era chique, elegante, bo¬nito. Eu mesmo, quando tinha meus dezoito, adotei o cigarro. O efeito social projetava o ser fumante. Hoje mudou de figura. Mas nem tanto. Continuam fumando por aí.
    Creio, pois, que os não fumantes (eu sou um deles) deveriam ter mais energia e requerer frequentemente os seus direitos de não fumantes. Afinal de contas, ninguém é dono do ar, cada um tem o seu quinhão, e não tem direito de sujar o quinhão do outro. A poluição deve ser um crime imediatamente punido com multa, mais a expulsão do poluidor do ambiente, se não com outros castigos mais rigorosos. Por exemplo: deve se motivo para requerimento de separação entre os casais, se um cônjuge fuma e o outro, não.
    Mas o que me move a lembrar isto é o eufemismo da tevê (um serviço público adquirido por empresas particulares, privadas, por concessão do Governo), depois da propaganda de cigarros por artistas de renome, com enorme e colorido filme da marca e da companhia que o industrializava e vendia, ao lado e de modo quase ilegível sugeria os efeitos danosos da nicotina (câncer, doenças do coração, do pulmão entre outras). Que eufumismo! Esse mesmo eufemismo continua, hoje, com relação ao álcool: “Se beber, não dirija. Se for dirigir, não beba.” É que o álcool continua sendo livre, mas é uma droga bastante perigosa, como as demais (maconha, craque, cocaína, etc.) Multar os motoristas que, não obstante as advertências, continuam dirigindo bêbados ou tomando drogas pesadas, não resolve. Quantas mortes de inocentes, gente que não tem nem nunca teve culpa das infrações no trânsito, continuam acontecendo e alimentando as altas de taxas de mortalidade!?
          Com relação à maconha, acontece outro fenômeno que seria engraçado se não fosse triste: Há médicos que têm a opinião da liberação da maconha simplesmente porque ela tem certo poder de melhorar certos pacientes de determinado tipo de câncer. Nada comprovado, nenhum medicamento criado para tal fim, etc. Em resumo: Maconha pode ser consumida por alguns pacientes de câncer, o tabaco fica totalmente proibido. Obriga-se um fumante (tabaco) deixar o vício e permite-se outro fumante (maconha) faça uso da droga. Daí, então, seria muito difícil distinguir o tabaqueiro do maconheiro.
    Quando, para alguns amigos irritados com os traficantes e viciados, eu dizia no passado recente, que o único meio de liquidar com a droga seria legalizá-la, tal qual o fumo e o álcool, quando eu afirmava isto é porque estava desesperado mais do que eles. O tempo foi passando, o uso das drogas só aumentou, e a gente passa a ter conhecimentos que nenhum dos dois caminhos é eficiente para combatê-las, seja liberando-as, seja proibindo-as: as experiências de outros países, sem resultado.
         Eis que, assim, o impasse continua.
    Porém, como o assunto me inquieta, fico a fazer perguntas aos outros e a mim mesmo, e chego à conclusão de que a droga existe como mercadoria e se institui em comércio porque há usuários. Sem procura não se produz, não se vende nada em termos de mercado, de ganho. Assim, a raiz do mal está no consumidor. E o consumidor só deixará de querê-la através da educação como prevenção e tratamento aos já viciados. Assim, o que os governos têm que fazer é investir maciçamente na instrução e educação do povo – escolas, boas escolas; divertimentos – bons divertimentos; esporte sadio e muito esporte. Ao lado desse programa em longo prazo, é claro, não deve amenizar a repressão aos casos que levam o viciado ao mal-estar social e ao crime. Com a repressão dentro das leis, providência em curto prazo, haverá tempo para, dentro de 20 a 30 anos, toda uma geração, de colocar o terrível mal em nível razoável.
Vamos, pois, deixar de eufumismos e eufemismos. Abaixo as drogas!

SONHOS DO NATAL E ANO NOVO

2011-12-23T06:52:00.000-08:00

francisco
miguel
de
moura

aos amigos e leitores

Não se pense o Natal maior do que é:

Um dia, uma noite, uma festa ou a recordação.

Jesus chegou dois mil anos antes

Mas veio o Papai Noel atrapalhar.

Tudo é dinheiro,

Até o tempo que sofremos,

O dia branco e a noite só,

O minuto que amamos,

A eternidade que choramos

E a morte que nos leva.

Todo dia é um dia novo,

Não depende do Natal, nem da Missa do Galo,

Não depende da mudança do calendário.

Quando nele se pensa, já mudou,

Quando se vai ao banheiro, já mudou...

O tempo nos governa em altos juros

De suor, sangue e salário.

Natal, Ano Novo passaram e ninguém não viu...

Tudo é tão veloz!

- Antes de chegar, quem sabe o que é novo?

Todos os sonhos morrem no seco,

Sem chegada, sem saída, sem beco.

Teresina, 23/12/2011.
Francisco Miguel de Moura

Poeta brasileiro

POEMAS DE ROSIDELMA FRAGA

2011-12-05T17:55:00.000-08:00

Rosidelma Fraga*

FABULOSO XICO

para meu amigo poeta, francisco miguel de moura

Fabuloso Xico,

Aurora do Parnaíba

Bruma de Areias...

Um dia vestiu e bebeu poesia

Lavrou canções e reinventou-se.

Outrora foi flamingo nas asas de um menino

Sempre vivo: metade rio, metade sol...

O Parnaíba até sorriu

de teus olhos azuis

abraçados na cor do mar.

Por celebrar a ti, Xico,

minhas mãos desnudam em canto piauiense,

em versos de minha índia terra...

Em alma desmedida, quase fábula, quase prosa...

Derramo as gotas de palavras, a ti menino,

o quase perdido,

uma vez achado,

jamais esquecido.

POEMA 1

Se acaso a mão fechar os olhos

de meus versos intermináveis...

Se porventura

o verbo imperfeito

tocar a valsa de Natal,

no saltério de dez cordas...

Saltarei do crepúsculo

de meus dias

e navegarei para além do além-céu...

Das galáxias darei as costas

aos livros que não escrevi

E vestirei o germinar da poesia

nas asas do querubim.

POEMA 2

Se amanhã eu escrever que te espero,

sem pressa ou voluptuosos delírios,

sem olhar o devaneio do inaudito silêncio

ou a suja poesia que amassei no lixo?

Se eu escrever a epifania da tua aura,

da alma borbulhando no fogaréu?

E se eu pintar o verso erótico mais puro,

sem nunca ter dito a palavra AMOR?

Não sei se escrevo ou se escondo o verbo...

AMOR é substantivo abstrato e intransitável.

Declaro, enfim, que meu verso romântico

se perdeu na lama da escuridão

e voou nas chamas de tua ausência,

a virgem amante de todos os meus dias.

POEMA 3

Por trás de cada verso mudo,

quero visitar

a pele suada da poesia,

o olhar sem plumas do mendigo,

a última utopia em flor,

o vago escuro da solidão

e a nudez do silêncio em mim.

Por trás da visitação,

quero abraçar

o chão,

o riso,

a nostalgia

e o minuto eterno da palavra LEMBRANÇA.

Por trás da linha do fim,

quero dar adeus à vermelha poesia...

E a minha ausência fará sentido.

POEMA 4

Fiquei acorrentada

pela visitação

do anjo de asas negras

de Lúcifer com a taça quebrada.

Toquei no vinho dionisíaco

derramado

e sugado pela cigana do véu

que na lama gemia

feito a mulher de branco e feito

a última flor em chamas.

Eu que nasci poeta para beber a dor alheia,

fotografei o silêncio da cigana

e despi meu sentimento de mundo.

POESIA PRENHE

De um sabiá

aleluiando

desci os outeiros

e o teu olhar de azul

vestia-se de ternura,

de luz e epifania.

Ó Anjo da noite,

Meu Amor inusitado,

quero sugar as gotas

desse minuto pleno

e prenhe qual rio de almas

em êxtase de poesia.

http://franciscomigueldemoura.blogspot.com
__________________________________
*Rosidelma Fraga, escritora brasileira, escreve ensaios, poemas e crônicas, professora, doutoranda em Literatura, mora em Goiânia - GO.

Entrevista com Wilma Rejane, autora do Livro Às Margens do Quebar

2011-11-26T11:21:00.000-08:00

Peraí pessoal, tô chegando. Wally? Cadê você? ham, ham

Entrevista por: Wallace Sousa

1. Por que o nome A Tenda na Rocha e como surgiu a ideia de escrever posts / textos devocionais?

Comecei a escrever devocionais tão logo me converti, no ano de 2003. Havia perdido a visão do olho direito e me entregado inteiramente ao Evangelho, de forma tão radical que Deus precisou ir me moldando. Eu dormia e acordava lendo a Bíblia e dizia para meu esposo, Franklin: "Deus me chamou com o propósito de ensinar a Palavra, Ele me disse que vou pregar as nações." Eu queria dar o melhor de mim por gratidão, por ter sido curada de minhas dores e principalmente por ter sido salva. Existia um Bálsamo Curador e Transformador e muitas pessoas perdidas, precisando conhece-Lo. Comprei uns cadernos grandes e fui escrevendo mensagens. Inicialmente pensei em ministrar de forma itinerante: em reuniões domiciliares. O que eu precisa aprender era que para tudo tem um tempo e a obra não era minha, mas de Deus. A Seu tempo.

Deixei o trabalho de jornalista e passei a me dedicar a Teologia. Não estava acostumada a ficar sem emprego, mas por dois anos seguidos não me faltaram lugares para ministrar a Palavra, quer seja no púlpito, nas EBD's e no programa de rádio. Vi Deus operar: curar enfermos e salvar vidas! Até que nossa família mudou para Teresina e fiquei alguns meses "alisando banco". As igrejas já estavam com seus quadros de lideres formados e eu teria que esperar até a próxima eleição se quisesse trabalhar em algum ministério. Fiquei "me moendo" por dentro, com vontade de ensinar e participar de forma mais ativa das atividades na igreja, um ano era uma eternidade! Ai entra o blog. Meu esposo viu minha inquietação e ladainha (risos) daí disse: vou criar um blog para você publicar suas mensagens. Vocês acreditam que relutei? Eu nem sonhava que essa seria a maneira de ver cumprida a promessa de Deus sobre "pregar as nações". Quando enfim aceitei, não tive dúvidas sobre o nome: A Tenda Na Rocha, baseado em Isaías 54 que diz: "Alarga o lugar da tua tenda; estenda o toldo da tua habitação, e não impeças; alonga as tuas cordas e firma bem as tuas estacas". Esse verso estava sempre presente em minhas orações por salvação de almas.

2. Quem é Wilma Rejane, a editora do ATR? Qual é o segredo para escrever textos tão espiritualmente profundos?

A esperança é o sonho do homem acordado.

Aristóteles

Sabes que faço Filosofia, né? Essa pergunta "quem é você" é profundamente filosófica. Posso dizer que sou muitas coisas e ainda assim não dizer quem sou, por não ser suficiente. Vou escolher a definição sobrenatural dos nascidos de novo: "E assim que se alguém está em Cristo, é nova criatura, as coisas antigas já passaram, eis que tudo se fez novo" II Cor 5:17. Sou essa nova criatura que carrega em si a graça e a virtude de Jesus, a vida abundante conquistada na cruz. Acredito firmemente que o segredo dos textos está em Deus. Ele tem poder de transformar coisas simples em tesouros.

3. Como nasceu o sonho de publicar um livro de devocionais, em um mercado aparentemente saturado e pouco responsivo a esse tipo de obra literária?

Sou movida a promessa, Wally. O livro foi gerado na promessa de "ensinar a Palavra, pregar as nações". Isso pode soar grande demais, para algo que nasceu e caminha ainda de forma tímida- se comparado a outros ministérios. Mas, o que me alimenta dia após dia é olhar para trás e perceber o grandioso agir de Deus para trazer a existência o que antes era apenas sonho. As pessoas têm sede de Deus e embora os Devocionais não estejam na lista, no ranking dos livros mais vendidos (nacional e internacionalmente) eles sempre terão público. Esse estilo literário independe de modismos, porque A Palavra de Deus jamais passará!

4. Como foi a sensação de ver seu primeiro livro praticamente esgotado logo após ter sido lançado? Você comprou todos os exemplares para dar de presente (risos)?

Preciso contar uma breve história. Escrevo desde a adolescência e nos concursos de poesias, redações e outros gêneros literários, lá estava eu. Ganhei um concurso de conto regional muito disputado, concorrentes de todo o estado do Piauí. O conto Parnaiboleta tinha como cenário o rio Parnaíba que corta o estado, no enredo inclui uma linda estória sobre borboletas. Meu esposo sempre me incentivou muito e até me deu uma escrivaninha cor de rosa, onde eu sentava e escrevia por horas, principalmente poemas. Esses poemas, ele compilou e intitulou de "Amor Eterno", quem sabe um dia eu publique.

Com a conversão surge uma nova fase de escrita onde Às Margens do Quebar entra como parte das promessas que falei no inicio da entrevista. Se Jesus está no barco, por que temer? Não tive dúvidas de que o livro seria bem aceito, pela maneira como tudo foi acontecendo. Deus levantou um pastor lá de Vitória da Conquista, (Bahia) chamado Marcos Sampaio que me escreveu um e-mail pedindo para publicar os estudos do blog pela Editora dele. Pr. Marcos tinha o dom de me fazer chorar por que ao ouvi-lo era como se Deus estivesse falando através dele. Organizei tudo muito rápido, mas por uma série de motivos não deu certo publicar com ele. A primeira edição do livro saiu pela Editora Oxigênio e eu não comprei todos os exemplares Wally!! (risos).

5. Quais são seus projetos para o futuro, tendo em vista esse sucesso precoce?

"Sucesso precoce", é? (risos). Ihhh! Imagine ai uma mulher que sonha! Os projetos nem caberiam aqui. Mas já que estamos falando de livros vou por esse caminho. Estou escrevendo dois livros: Um romance cristão sobre Sara e Abraão, creio que grandes coisas Deus fará através dessa obra. Nela falo especialmente sobre " dar a luz, trazer a existência, fazer cessar a esterilidade" e não é maravilhoso Deus ter concedido minha visão de volta em pleno processo de escrita desse livro?

Também estou escrevendo uma ficção cristã, que está ficando igualmente bela. Não tenho previsão de quando concluirei esses trabalhos, eles serão gerados sob oração e determinação, porque é um grande desafio concluir um livro. Minha missão de professora, apesar de gratificante, me deixa exausta! Escrever - pelo menos para mim- requer mente e corpo descansados, em harmonia com Deus e com o mundo.

6. O que lhe dá mais prazer como blogueira e escritora cristã?

Sem dúvida é ver vidas transformadas, essa é a maior recompensa. Por todos os motivos já citados, considero o blog um ministério e não posso pensar diferente uma vez que recebemos no Tenda testemunhos diários de vidas restauradas pela Palavra de Deus. Tenho carinho especial pelos filhos desse ministério que nos escrevem contando de como foram impactados pelas mensagens.

Recentemente recebi e-mail de uma senhora chamada Marta Amador Chaga, de São Paulo. Ela havia me escrito pedindo oração . Respondi com o Salmo 9:1, ela guardou a Palavra no coração, eis a resultado da fé da irmã:

"Amada irmã Wilma, minha mãe voltou a andar, o meu irmão já havia comprado a cadeira de rodas, mas o Senhor operou grandemente. Deus os abençoe. Um grande abraço."

Tem uma leitora chamada Alice Rampani, do Paraná. Ela está preparando testemunho para publicar no Tenda. Essa jovem aceitou Jesus como Salvador, se batizou e demonstra muito amor pelo ministério evangelístico. Semana passada nos falamos e ela me disse: "Irmã Wilma, estou aguardando o cumprimento de mais uma promessa para incluir no testemunho". Quanta alegria sinto em meu coração em ver a fé brotando nos corações! Glórias sejam dadas a Deus! Enfim, são muitos testemunhos ao longo desses quase quatro anos de blog.

7. Um pedido a Papai do Céu...

A lista de pedidos é grande! Mas como você me pede um, facilita, né? (risos). Oro a Deus para que essa segunda edição de Às Margens do Quebar, alcance vidas conduzindo-as até Jesus; Único e Suficiente Salvador. Que a leitura das mensagens contidas no livro sejam como um bálsamo a consolar e fortalecer a fé das pessoas.

8- Onde encontrar a segunda edição do livro? Já esta a venda?

A segunda edição está saindo pela editora Àgape que é um selo editorial da grande editora Novo Século. Está a venda em :

Livraria Curitiba

Livraria Cultura

Quero agradecer aos leitores do Tenda na Rocha, como sempre digo: Vocês são parte dessa promessa, Deus abençoe a vida de cada um e aos que mesmo sem me conhecer ou conhecer o blog já adquiriram ou ainda vão adquirir o livro: Obrigada!

Obrigada pela entrevista mano Wally. Depois que Deus me devolveu a visão do olho direito é que fui perceber que pareces com aquele ator global Marcelo Serrado (plim, plim!) não fica convencido , tá? (risos) Pode desligar o microfone.

SEIS POETAS CONTEMPORÂNEOS: MEMÓRIA E TRADIÇÃO

2011-11-25T08:40:00.000-08:00

Rosidelma Fraga
Professora de Literatura, Goiânia-GO
e-mail: rosidelmapoeta@yahoo.com.br

"Nenhum poeta tem sua significação completa sozinho. Seu significado e a apreciação que dele fazemos constituem a apreciação de sua relação com os poetas mortos". (T. S. ELIOT).

Nestas breves páginas dedicarei meu o olhar a seis poetas brasileiros contemporâneos, tendo como foco as diversas tradições literárias revisitadas. Dentre a multiplicidade de vozes e estilos da poesia que não se limita a uma estética unívoca, assevero que ela pode ser perfilhada por um construto de retorno ao passado, anacronismo, memorialismo, intertextualidade e outros recortes de exegeses que nem sempre agradam a todos os poetas. Para o corpus analítico-crítico, tratarei de poemas, cuja seleção se deu por gosto pessoal, embora a preferência pessoal não seja elegante e muito aceitável nas universidades, é claro. Pela razão já aludida e além da qualidade estética das obras, fico com os poetas que serão apresentados na seguinte ordem: Murilo Mendes (o poeta de 1970 e não o de 1930), Antonio Cicero, Ivan Junqueira, Antônio Carlos Secchin, Manoel de Barros e Hardi Filho. Limitarei a minha leitura aos seis poetas para não cair na exaustão.

No ensaio “Caminhos recentes da poesia brasileira", da obra Poesia e desordem (1996), o crítico Antônio Carlos Secchin aponta que seria impossível considerar a poesia após 60, sem levar em consideração Carlos Drummond de Andrade, Murilo Mendes, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira e Cassiano Ricardo. Melhor dizendo: - Seria falha uma avaliação da poesia brasileira a partir de 1960 que não levasse em conta obras como Lição de coisas (1962), de Carlos Drummond de Andrade, Estrela da tarde (1963), de Manuel Bandeira, Jeremias sem chorar, de Cassiano Ricardo, A educação pela pedra (1966), de João Cabral de Melo Neto, Convergência (1970), de Murilo Mendes (SECCHIN, 1996, p.104).

Os poetas marcaram a tradição da poesia no Brasil, fundaram uma linguagem e, pensando na relação entre tradição e talento individual, diria que a ruptura com o passado não se efetivou de fato. O modernismo acabou, porém a moderno se desdobra aos poetas da atualidade que se distinguem pela multiplicidade de vozes e expressões. Há uma retomada que marca a literatura de hoje, pois na perspectiva eliotiana: “as passagens individuais da obra poética podem ser aquelas em que os poetas mortos, seus ancestrais, revelam mais vigorosamente sua imortalidade” e, por excelência, “o passado orienta o presente e o presente modifica o passado” (ELIOT, 1989, p. 38-40).

Inclusive Drummond bebeu na fonte do passado ao poetizar a máquina do mundo. Silviano Santiago mostra bem essa releitura, no texto “A permanência do discurso da tradição no Modernismo” (1989):

[...] um poeta feito como Carlos Drummond, o poeta do tempo presente, da vida presente, dos homens presentes – estará fazendo em 1949, um remake do tema clássico da máquina do mundo. O canto nono de Os Lusíadas trata da máquina do mundo e Vasco da Gama, e Drummond dele faz o que talvez seja o primeiro remake do modernismo. (SANTIAGO, 1989, p. 97).

Em tal ensaio, Santiago assevera que há um aspecto sintomático da tradição recorrente do moderno e do modernismo. A rigor, verifico que a poesia contemporânea continua com o moderno no que tange ao diálogo, pois, em qualquer tempo, o poeta não se desvencilhará da historicidade do poema enquanto leitura, quiçá num plano inconsciente. Depois do modernismo, a impressão que se tem é que a poesia se multiplicou e se mesclou em diversas vozes e formas, a ponto de parecer não ter mais novidade. Posso traduzir tal sensação com trechos do poema “Crepuscular”, da obra Tarde (2007), de Paulo Henriques Brito que, por sua vez, exprime a exaustão do poeta frente à novidade tardia que enfoquei antes:

Crepuscular

Chegamos tarde, é claro. Como todos.
Chegamos tarde, e nosso tempo é pouco,
o tempo exato de dizer: é tarde.

Todas as sílabas imagináveis
soaram. Nada ficou por cantar,
nem mesmo o não-ter-mais-o-que-cantar,

o não-poder-cantar, já tão cantado
que se estiolou no infinito banal
de espelhos frente a frente a refletir-se,

restando da palavra só o resumo
da pálida intenção, indisfarçada,
de não dizer, dizendo, coisa alguma.
(BRITO, 2007, p.84).

Saliento que a linha intertextual com o passado na poesia contemporânea se insere no panorama de interpretação e não no sentido de paródia. Na perspectiva do crítico Benedito Nunes, em A clave do poético (2009), a releitura é um novo modo de “enfolhamento das tradições”. Em outras palavras, a poesia estabelece convergências com poetas em tempos diferentes, conforme defendi na introdução. Negar o passado já não é o propósito dos poetas. Um exemplo marcante é o livro Convergências (1970), de Murilo Mendes. João Cabral de Melo Neto, nas qualidades oníricas e surrealistas de sua poesia inaugural em Pedra do sono apreendeu a criação muriliana. 40 anos depois, Murilo Mendes admite o aprendizado e a recepção da linguagem cabralina:

4
Inserido numa paisagem quadrilinue
Tento operar com violência
Essa coluna vertebral, a linguagem.

Esquadrinho nas palavras
Meu espaço e meu tempo justapostos.
E dobro-me ao fascínio dos fatos.

Perdoai-me
Valéry
Drummond.
Mas Joaocabralizei-me.
(MENDES, 1970).

É certo que, na tentativa de disseminar o novo, os poetas precisariam romper com o passado. No entanto, o passado insurge para reafirmar o próprio contemporâneo como lemos em Os filhos do barro (1984), de Octavio Paz:

[...] o passado é um tempo que reaparece e que nos espera no final de cada ciclo. O passado é uma idade vindoura. Dessa forma, o futuro nos oferece uma dupla imagem: é o fim dos tempos e o seu recomeço, é a degradação do passado arquétipo e é a sua ressurreição. O fim do ciclo é a restauração do passado original (PAZ, 1984, p. 28-9).

Nem todo poeta aceita auferir a herança de seus predecessores, mas é impossível negar a poesia do passado na memória do leitor. O estilo é cunhado pelo criador, mas a sua linguagem brota-se na raiz sacramentada da palavra como discurso do verbo intertextual. Doa a quem doer. O leitor dirá que o poema e sua linguagem estarão no livro para assegurar e comprovar isso. Ler Bagagem (1976), de Adélia Prado é encontrar também Carlos Drummond de Andrade revisitado e significa beber a linguagem das Sagradas Escrituras. João Alexandre Barbosa defende que no âmbito da releitura, poeta e leitor realizam jogos: “parceiros de um mesmo jogo, poeta e leitor aproximam-se ou afastam-se conforme o grau de absorção da/na linguagem” (BARBOSA, 1986, p.14). Não quero dizer que falta originalidade nos poemas que dialogam com outros poemas. Cada poeta celebra temas consagrados como se fossem escritos em instante único. Posso explicar melhor isso citando as palavras do poeta Antonio Cicero, em entrevista sobre A cidade e os livros:

E por que não poderia um poeta fazer excelente poesia ao falar de algo de que muitos outros poetas já tenham falado? Então Goethe não deveria ter escrito a sua obra-prima porque há houvera, antes dele, não sei quantos Faustos? E como ousou Thomas Mann, depois de Goethe, ainda escrever o seu Doktor Faustus? Jamais um grande poeta temeu abordar um tema poético (Fausto, Ulisses, Orfeu, Narciso, a brevidade da vida, a juventude, a velhice, o sol, a noite, o amor, a saudade, a beleza etc). Ele o aborda e é capaz de fazê-lo como se ninguém antes o tivesse feito (ANTONIO CICERO).

É no mesmo sentido de que fala o carioca Antonio Cicero que vejo um poema intertextual. Não se trata de jogar exatamente o mesmo jogo com a mesma bola em disputa por apropriação, mas de representações discursivas que, em suas convergências/divergências, cantam a universalidade daquela obra, fazendo da subsequente também universal. Dentro da linha anacrônica (no sentido atemporal) situa-se a poesia de Cicero. Em sua obra A cidade e os livros (2002), o poeta abre o espaço da dicção permeada entre o eu o outro em que a subjetividade individual fica quase que em segundo plano:

O grito

Estou acorrentado a este penhasco
logo eu que roubei o fogo dos céus.
Há muito tempo sei que este penhasco
não existe, como tampouco há um deus
a me punir, mas sigo acorrentado.
Aguardam-me amplos caminhos no mar
e urbes formigantes a engendrar
cruzamentos febris e inopinados.
Artur diz “claro” e recomenda um amigo
que parcela pacotes de excursões.
Abutres devoram-me as decisões
e uma ponta do fígado mas digo:
E daí? Dia desses com um só grito
Eu estraçalho todos os grilhões.
(CÍCERO, 2002).

Grito, grilhões, penhascos, fogo e deus são substantivos que se unem à angústia de um eu que se entrega à leitura de Prometeu acorrentado, em estilo sui generis. Entre o fogo dos céus e a inexistência do castigo, o sujeito lírico aparece em meio aos Abutres e a cidade. O lirismo descortina-se na relação entre o eu e o mundo, entre o indivíduo e o espaço. Daí a subjetividade individual vai se perdendo no espaço poético e a unidade interior parece fragmentada como um Dionísio esfacelado, tomando emprestado o título do acadêmico Domício Proença Filho, obra que muito aprecio.

Numa retomada ao processo mítico e camoniano é o poema “Inês: o nome”, da obra A rainha arcaica (1980), do poeta e acadêmico Ivan Junqueira:

Inês – o nome

É mais ainda: tálamo do espírito,
dessa alquimia de morrer em vida
e retomar na antítese do epílogo.
E quem disser que Inês é apenas mito
_ mente. E faz dela inútil pergaminho.
E da poesia um animal sem vísceras.
(JUNQUEIRA, 1980, p. 114).

A memória do passado camoniano é revisitada pela dicção lírica na composição de versos breves e metafóricos, traduzindo a verdade do mito na poesia e na história. Inês não figura somente o pergaminho e o enredo camoniano. Ela é a verdade da poesia para Ivan Junqueira. O poeta joga com o leitor na decifração da linguagem clássica. É fabulosa a imagem de Inês ressurgida no jogo opostos e justapostos: espírito/vida/morte. Poesia, história e verdade são colocadas em agudas reflexões no pequeno/grande poema de Ivan Junqueira. Dentro da inserção camoniana, o poeta brasileiro oferece ao leitor o passado e o presente em tempo real e válido em seu universo poético, pois a poesia de Junqueira e as palavras de Manoel de Barros estão grafadas no pergaminho para provar que noventa por cento do que os poetas escrevem são invenções, mas “só a poesia é verdadeira”.

Apesar de o crítico Antônio Carlos Secchin não se filiar a uma linha de literatura comparada, vejo que em sua lírica há alguns arranjos verbais de retomada ao passado e releituras. É bem verdade que a sua criação poética tem a singularidade na revisitação camoniana. No poema “Sete anos de pastor”, de Ária de estação (1973), o poeta degusta a história de amor entre Jacó e Raquel, ao associar à memória do texto bíblico e do clássico Camões. A singularidade do poeta moderno e contemporâneo está no plano da ressignificação da linguagem, instaurando o que Barbosa chamou de “ilusões da ubiquidade”. Na tessitura dos textos bíblicos, petrarquiano e camoniano, o poeta contemporâneo celebra e impõe a imagem da mulher que de genuína se transforma em amante e musa sedutora e Jacó que a pretendia nem mais existe, foi distanciado no novo poema:

Sete anos de pastor

(a Ângela Beatriz de Carvalho Faria)

Penetro Lia, mas Raquel é quem me move,
e faz meu corpo desatar toda alegria.
Se tenho Lia, minha pele não navega
Nada além de nada em névoa fria.

Sete anos galopando em Lia e tédio,
sete anos condenado ao gozo escuro.
Raquel me tenta, se me beija Lia
Minha boca é não, e minha mão é muro.

Labão, o puto, perdoai-me nesse instante,
adoro a dor que doer em minha amante,
Vou cravar-lhe um punhal exausto e certo,

doar seu sangue ao livro e à ventania.
Quieta Lia será terra em que os cavalos
vão pastar, sob a serra e o deus do dia.
(SECHHIN, 1973).

Aponto a linha memorialística de Secchin, neste poema, como uma desconstrução da imagem sacramentada de Raquel, distanciando-se do passado ao edificar uma nova imagem no presente, cuja tônica seria ruptura, negação e afirmação. Raquel doravante é a figura sensual, a que provoca e move os delírios carnais. Não obstante, na linha do desejo, mesmo que na erotização da linguagem, a musa também continua Raquel. Secchin é um escritor de sonetos e reconhecedor do que há de melhor na estética literária para suas composições. Sua escrita de Ária da estação e Todos os ventos é o resultado do longo aprendizado que vai do rigor parnasiano, sugestão dos simbolistas, do aprendizado de seleção cabralina à displicência dos modernistas, alicerçados em estilo genuinamente ímpar e secchiniano.

Continuando com a presença da musa, destaco a obra Poemas concebidos sem pecados (1937-2010), de Manoel de Barros, na qual o próprio título do livro se desdobra na leitura de intersemiose: palavra-fotografia. O cenário erótico e metalinguístico ergue-se pela recorrência da memória lírica do poeta, sobretudo no poema “Informações sobre a Musa”, quiçá na mesma linhagem que assinalamos Secchin, na desconstrução da linguagem, um pouco mais sensual e ousada:

Informações sobre a musa

Musa pegou no meu braço. Apertou.
Fiquei excitadinho de mulher.
Levei ela pra um lugar ermo (que eu tinha que fazer uma lírica):
__ Musa, sopre de leve em meus ouvidos a doce poesia,
a de perdão para os homens porém... quero seleção,
ouviu?
__ Pois sim, gafanhoto, mas arreda a mão daí que a hora
é imprópria, sá?
Minha musa sabe asneirinhas
Que não deviam de andar
Nem na boca de um cachorro!
Um dia briguei com Ela
Fui pra debaixo da Lua
E pedi uma inspiração:
__ Essa Lua que nas poesias dantes fazia papel
principal, não quero nem pra meu cavalo; e até logo, vou
gozar a vida; vocês poetas são intersexuais...
E por de japa ajuntou:
__ Tenho uma coleguinha que lida com sonetos de dor
de corno; por que não vai nela?
(BARROS, 2010, p. 31).

O poema acima figura na Poesia completa (2010), de Manoel de Barros, mas foi editado em Poemas concebidos sem pecados (1937). Sob a ótica da linguagem voluptuosa e erótica, o poema oferece subsídios da poesia como corpo. A musa clássica é desconstruída na tradição moderna. O sujeito lírico apresenta-a como objeto do fazer poético que vai do gozo excitante ou provocação da figura feminina ao gozo vivificante da poesia, na medida em que o poeta passa a ser um “intersexual” da linguagem poética. A musa é a chave-mestra do poeta que colhe e recolhe as informações propostas no título.

No poema, a relação está entre o corpo do eu-lírico e o corpo da palavra fundadora de erotismo. A musa do poeta é tão importante como era para os românticos: “Fui pra debaixo da Lua/E pedi uma inspiração”. Entretanto, a musa não é a virgem cândida e idealizada, ela é a musa que sabe falar a linguagem do baixo: “ela sabe asneirinhas que não deviam andar nem na boca de um cachorro”. Ao mesmo tempo, a musa é ironicamente sem pecados como sugere o título da obra inaugural do autor e ainda quando a musa sopra a doce poesia para o perdão dos homens (Versos 4 e 5). Por ora, a musa excita o artífice da palavra e ambos se fundem na erotização da linguagem como se a poesia tornasse uma dança erótica. Lembramos de Octavio Paz que mostrou a relação similar entre erotismo e poesia que pode ser explicada pelo fato de o primeiro constituir uma lírica corporal e a segunda apontar para uma erótica verbal da imagem que se transfigura pela percepção da metáfora:

[...]O erotismo é sexualidade transfigurada: metáfora. A imagem poética é o abraço de realidades opostas e a rima é a cópula de sons; a poesia erotiza a linguagem e o mundo por que ela própria em seu modo de operação, já é erotismo. (PAZ, 1994, p. 12).

Efetivamente, há uma oposição que se complementa entre erotismo e poesia. Ambos se realizam pela linguagem corporal e verbal e veiculam ideias de sensação, de êxtase, de movimento e de comunicação. Ademais, a provável relação entre poesia e linguagem é semelhante àquela entre erotismo e sexualidade. Nota-se que “também no poema, cristalização verbal, a linguagem se desvia de seu fim natural: a comunicação” (PAZ, 1994, p. 13). Trata-se da relação entre corpo/sexo e da procriação, ou seja, a linguagem poética se constitui como corpo e produz o efeito do erotismo e da sensualidade, conforme lemos no poema Informações sobre a musa.

Um grande poeta da literatura brasileira, talvez não muito lido e estudado, que tem a figura feminina como musa, é Hardi Filho. Num contexto de tradição, ele seria um romântico-moderno com intensas pinceladas simbólicas. O poeta tem a consciência de que a mulher é a musa sublime de todas as épocas como poetizaram Manoel de Barros e Antônio Carlos Secchin. O arrebatamento romântico perpassa Cinzas e orvalhos (1964) e a leitura do poema lembra-nos Álvares de Azevedo. Leiamos o lirismo derramado de Hardi Filho:

Soneto I

Quando o manto da noite tenebrosa
cair sobre minha alma sonhadora,
aniquilando os sonhos cor-de-rosa,
tornando mudo o que sonante fora...

Ó anjo meu, de cabeleira loura!
Eu falo a ti, a sílfide formosa!
Tu, que és minha paixão imorredoura,
que és minha crença edênica, ardorosa:

Não deixem que me levem para alguma
caverna onde se acabem, uma a uma,
as minhas tristes células paradas.

Quero que o sol surgindo em outro dia
lance seus raios pela relva fria
e aqueça as minhas cinzas orvalhadas.
(HARDI FILHO, 1964).

Adentrando no sentimentalismo noturno e orvalhado de Cinzas e orvalhos, o leitor tem diante de seu olhar a imagem da morte e do sonho, por excelência, temas cantados por Álvares de Azevedo no romantismo. Aliás, temas universais que podem ser únicos em qualquer época. Mas ocorre que a presença temporal do “anjo de cabeleira loura” e da “sílfide formosa” surge como marcas de apelo lírico na hora da angustiada morte, tangenciando um pessimismo próximo do poeta romântico. De forma exacerbada, o soneto descortina o grande impacto frente à dicotomia humana: morte e vida, a qual é encadeada na primeira estrofe com a última. No cerne dessa temática, o soneto hardifilhiano apresenta-nos como uma Via Crucis (sofrimento, paixão e morte) para chegar ao renascimento de Fênix.

O aniquilamento dos sonhos e a certeza da morte serão rompidos pelo poder mítico das cinzas orvalhadas, longe do sonho noturno, do medo, do temor, porquanto, ao raiar do sol no outro dia, brotar-se-á o sopro de vida. A revisitação do mito de Fênix aparece como adensamento das metáforas sugestivas para os temas humanos na poesia de Hardi Filho, um poeta com lirismo sensitivo, mas não melodramático. Hardi Filho herdou a beleza da sugestão dos simbolistas, a elegância sentimental dos românticos e fundou, com seu próprio estilo, a leveza do soneto moderno, tendo a mulher como figura essencial, deusa-angelical e até mesmo sedutora e diabólica em outros sonetos. Eis um poeta que vale a pena ser lido e aclamado na literatura brasileira. Sobre Cinzas e orvalhos, acrescento a opinião de Fontes Ibiapina: “em Cinzas e orvalhos, [...] o poeta chega a fundir pensamentos contrários e antagônicos, como premissas, para chegar ao silogismo perfeito: ‘santa mulher, diabólica figura’...” (IBIAPINA, apud MIGUEL DE MOURA, 2009). Em síntese, na obra do poeta piauiense o leitor senta para embriagar-se na palavra servida em taças requintadas, conforme interpretou a escritora carioca Rejane Machado, em Dois trovadores, disponível na página de mesmo nome da autora: “a fina expressão de Hardi Filho se restringe mais à norma culta, ao sentido nobre, ao tema elegante” (MACHADO, 2009, p.1).

Concluindo minha reflexão incompleta, diria que a poesia contemporânea parece lançar o olhar para um canto e um mosaico multifacetado de vozes que dialogam com outros textos de diversas tradições poéticas. Sob esse prisma, a poesia veste-se de adereços da linguagem revisitada como se faltasse a tônica do novo, não obstante, ao estabelecer as convergências/divergências com o passado, negando ou afirmando, a poesia atual representaria o que Ezra Pound defendeu em ABC da literatura (1997): “literatura é novidade que permanece novidade” (POUND, 1997, p.32). Os poemas escolhidos formam isolada e coletivamente uma justificativa para a permanência da poesia em tempos atuais como uma forma ímpar de ramake de tradições. Ser poeta é ter a consciência de que a poesia do passado pode estar hoje, amanhã e sempre na formação do poeta como leitor de mundo, leitor de outros e, mormente como leitor de si mesmo. Que assim seja e a poesia perdure.

_______________________________

Nota de Agradecimento - Como ninguém consegue produzir apenas com suas palavras e ideias, agradeço aos meus colegas da Pós-Graduação em Letras e Linguística, nas aulas de Configurações da lírica contemporânea, ministrada pela professora doutora Goiandira de Fátima Ortiz de Camargo, de onde nasceram os debates e discussões sobre a poesia brasileira contemporânea, despertando-me o interesse prazeroso para escrever este texto, sem intenções de avaliação. Agradeço ainda ao poeta Francisco Miguel de Moura e ao Prof.Dr Cunha e Silva Filho pelas indicações de bons poetas piauienses.

CRIME PERFEITO, O QUE É ISTO?

2011-11-21T18:18:00.000-08:00

Francisco Miguel de Moura
*Escritor, Membro da Academia Piauiense de Letras

         Tenho um romance com o título de “O Crime Perfeito” e já pensava em mudar-lhe o nome, tantas foram as pessoas que me disseram não haver crime perfeito, que a expressão não seria mais do que uma contradição semântica, um jogo de palavras. Procurei o assunto na internete e em livros. Não encontrei. Apenas na http://www.wikipédia.com achei algo que não responde a minha indagação. Finalmente dei com André Rezende, num simples artigo do site: http://raçabrasileira.uol.com.br onde expõe a existência de um tipo de crime perfeito: “Quem foi que disse que não há a possibilidade de matar um semelhante sem que o assassino seja descoberto, julgado e punido? Ora, em que país você vive? O crime perfeito existe sim, e, pior, os matadores nem precisam fugir ou se esconder com medo da lei. Pelo contrário, são até conhecidos – nome, idade, profissão, endereço, hábitos - e mesmo assim ficam impunes, sem que nada disso desabone. É que a mesma lei que deveria prender, julgar e punir – alivia, inocenta e liberta em troca de uma fiança que, por mais alta que seja, não paga o preço de uma vida, de uma trajetória interrompida devida a um crime no trânsito”.
        Isto mesmo, nada paga o preço de uma vida. Mas o castigo, a pena mostrará que quem perdeu a vida perdeu tudo. O criminoso, porque está vivo, deve perder, temporariamente, a liberdades, com dois fins: lº) para pagamento do mal que fez ao outro; 2º) para evitar que, estando preso, venha a fazer outras vítimas.
        Mas o meu objetivo é esclarecer sobre os assassinos frios, aqueles que operam de caso pensado, que articulam suas anti-provas, sua posterior inocência. Casos exemplares em Teresina são muitos, mas aponto especialmente o conhecido por “Crime da doméstica” e, agora, o caso do homicídio de Fernanda Lages, que se configura, até agora, igual àquele, no não apontamento do assassino. E é necessário mostrar ao povo e proclamar aos poderosos (e à polícia e à justiça, ao legislativo e ao executivo) que, com os meios de que dispõe a ciência (digitais, dna, rastreamento de telefonemas e programas de computadores, etc.), o que poderia ficar sem solução por falta de provas seria muito pouco, quase nada. Pois tudo o que acontece deixa rastro, Há até uma frase que se tem mostrado certeira, em muitos casos, daí ficando como uma verdade estabelecida: “o assassino volta ao local do crime para certificar-se se o que fez ficou perfeito, sem marcas para sempre”. É uma espécie de consciência cósmica que o leva a tal caminho. Porque não há quem não saiba que matar outro ser humano é errado, é crime. Assim, soaria como verdadeiro dizer que há crime perfeito? Diríamos que é necessário observar o seguinte: O crime perfeito, então, seria aquele cujo autor é pessoa da polícia ou justiça, ou alguém a quem essas entidades protegem (por qualquer que seja o motivo). São perfeitos os crimes em que o estado não tem nenhum interesse em apurá-los. Ou melhor, tem interesse em ocultar quem é verdadeiro culpado. As provas seriam, então, ocultadas, simuladas ou destruídas. Eis aí o crime perfeito, entre aspas.
        André Rezende apontou os horrorosos crimes do trânsito, onde algumas vezes, embora haja morte, o autor não teve a premeditação de matar. Mas eu apontei os crimes em que houve premeditação, preparo.
        Portanto, meu romance, baseado em casos dessa natureza, continuará com o nome de “O Crime Perfeito”. Crime perfeito é isto aí, meus irmãos. No Brasil isto está ocorrendo constantemente. Só em Teresina há inúmeros casos, nas últimas décadas, que são nomeados pelo jornal a cada comentário sobre assassinato.

Consultar estes links:
http://franciscomigueldemoura.blogspot.com
http://cirandinhapiaui.blogspot.com

MEMÓRIA: CULTURA É LIBERTAÇÃO

2011-11-10T13:38:00.000-08:00

PALESTRA NO CONSELHO ESTADUAL DE CULTURA - PI

Francisco Miguel de Moura*
Escritor e ex-Conselheiro

                                     “A presença de um pensamento é como a presença
                                     de quem se ama. Achamos que nunca esqueceremos
                                     esse pensamento e que nunca seremos indiferentes
                                     à nossa amada. Só que longe dos olhos, longe do
                                     coração! O mais belo pensamento corre o perigo
                                     de ser irremediavelmente esquecido quando não
                                                   é escrito, assim como a amada pode nos
                                                   abandonar se não nos casamos com ela”.
                                                                             Arthur Schopenhauer

Pensar é bom e rememorar também. Aqui, neste Conselho, eu me casei com a cultura, definitivamente. Como antes já me havia casado com a arte, a literatura.

Foi numa tarde de setembro de 1982 que eu me adentrei neste Conselho, por indicação do Prof. Paulo Nunes, então Secretário de Cultura do Estado Piauí, sendo Presidente do Conselho Estadual de Cultura, o Prof. Benjamin do Rego Monteiro Neto. Entre um e outro papel do Banco do Brasil, umas e outras contas a lançar no “diário” ou no “caixa”, escapei do trabalho burocrático por algumas horas e vim assumir uma suplência. Fiz o meu discurso de assunção com palavras vibrantes, ousadas, prometendo trabalhar pela cultura piauiense, com aquela disposição dos meus ainda 49 anos.

Pouco tempo depois, o Prof. Wilson de Andrade Brandão, já Secretário de Cultura, vem à minha presença, numa sexta-feira, para solicitar-me um artigo para o primeiro nº da revista Presença: - um trabalho de crítica sobre literatura. No seu jeito meio autoritário, disse ante minha primeira objeção: - “Pois que o faça no fim de semana, já que sua ocupação bancária não lhe dá folga”.

Fiz o artigo, com a profundidade que meus conhecimentos permitiram, e tive a alegria de vê-lo estampado, com destaque, nas primeiras páginas da revista Presença inaugural.

Hoje, vejo que, daquele tempo para cá, tenho empregado minha vida útil com a cultura, a ponto de minha mulher dizer-me que eu só sei fazer isto: ler, escrever, ouvir e conversar sobre as atividades culturais. Aposentei-me do Banco do Brasil em 1983. Fui Conselheiro a partir de setembro de 1982 até fevereiro de 1990, sendo que nos cinco primeiros anos desse período como suplente sempre convocado a assumir e nos três últimos como titular. E, depois, continuei como membro efetivo, representando a Assembléia Legislativa, de l4.6.1995 a 30.6.1998, de 29.2.2000 a 29.2.2003, e ainda de março de 2003 a 30.6.2005. Neste Conselho entrei com toda aquela liberdade de quem pode e quer fazer do seu tempo um trabalho social e ao mesmo tempo prazeroso: escrever, falar, comunicar, ler, cuidar das pautas do órgão, sempre pronto para aquelas tarefas a que fosse solicitado. Aqui convivi com essa pessoa nobre e culta, conhecida de antes como referi acima, chamada Manoel Paulo Nunes, que assumiria a Presidência, depois de terminado o mandato do Prof. Benjamin do Rego Monteiro Neto.

Convivência mais proveitosa não poderia desejar, sempre nos encontrando nas quintas-feiras ou quando fosse necessário, discutindo os problemas que afligiam a cultura piauiense, desde os famosos tombamentos de prédios para o Patrimônio, até o cuidado com a manutenção das bibliotecas e arquivo público. Lembro-me de uma vez que fomos, eu e ele, Prof. Paulo Nunes, visitar a Biblioteca Pública Estadual, porque soubemos estar em péssimo estado de conservação, a fim solicitar do Governo a respectiva recuperação dos estragos e os cuidados com a manutenção do acervo.

Foram tantas coisas que falávamos e escrevíamos que já nem lembro da metade. Nas sessões, foram tantas as rememorações de datas públicas, de palestras sobre homens ilustres da terra e de fora. Muitos produtores de cultura e mestres em assuntos pertinentes foram convidados para palestras aqui, lembro da magistral fala do poeta-diplomata Alberto da Costa e Silva, dissertando sobre o patrimônio material e o patrimônio ideal das cidades do Brasil e do mundo. Entidades culturais aqui trouxeram suas paixões e problemas. Lembro-me, finalmente, da episódica tentativa de desmanche do Conselho Estadual de Cultura pelo recém-governo do PT. Aí o Prof. Paulo Nunes, com seu jeito cordial e sincero, mas decidido, luta pela manutenção do nosso statu quo de órgão cultural independente. Levou o problema aos confrades da Academia Piauiense de Letras, contactou com deputados do governo e da oposição e, finalmente, conseguiu a situação de Conselho autônomo, na área da Secretaria de Educação e Cultura.

Lembrando dessas lutas e de algumas vitórias é que, hoje, falamos no palco deste Centro Cultural da Vermelha, justamente denominado “Prof. Manoel Paulo Nunes”, pois é obra do seu trabalho incansável de criador de espaços para o desenvolvimento cultural, assim como foi o revitalizador do próprio Conselho Estadual de Cultura e da revista Presença, ambos já existentes, porém com desempenho inferior ao desejado. Hoje a Revista e o Conselho são considerados os melhores e mais ativos do Brasil, com razão. Por isto e por mais algumas coisas é que João Cláudio, nosso grande humorista, declarou à imprensa que, daqueles tempos para cá, nós (da cultura) melhoramos, o Piauí – não. A quem atribuir a culpa? Não nos cabe, neste momento, apontar este ou aquele, isto ou aquilo.

Nesta manhã, neste simpático espaço, diante do Presidente do Conselho Estadual de Cultura – lembro alguns companheiros que por aqui passaram: o poeta Luiz Lopes Sobrinho, o historiador e professor Camilo Filho, o médico Dr. Zenon Rocha, os professores Leopoldo Portela, Noé Mendes de Oliveira e Walda Neiva de Moura Leite, todos de saudosa memória, para citar apenas os falecidos. Os demais, sem dúvida, estão nomeados na história do Conselho de Cultura que o Prof. Paulo Nunes solicitou que a escrevesse – a mim, que nunca tinha sido historiador.

Durante aqueles anos, a convivência foi tão boa que este “menino quase perdido” saiu quase a derramar lágrimas de saudade antecipada. Constato, pois, que daqui saí mais rico de vivência e de tudo o que vi, ouvi e li, de tudo que fiz e do que quis fazer e não pude.

Por tudo isto me considero pago. E faria tudo de novo, se idade, força e saúde me houvessem ainda, desde que com os dois por sustentáculos: – o Conselho Estadual de Cultura e o mestre Paulo Nunes, crítico literário dos mais cultos e percucientes, uma personalidade das mais íntegras que conheci.

__________
'*Conselho Estadual de Cultura – Centro Cultural da Vermelha - Teresina, PI, 13 de outubro de 2011.
Palestrante: FRANCISCO MIGUEL DE MOURA

VILEBALDO ROCHA: UM ÍCARO MODERNO

2011-11-06T06:32:00.000-08:00

Deolinda Maques*

Reproduzo aqui o artigo de Deolinda Marques sobre os livros publicados do poeta picoense mais lido da atualidade. Porque ler Vilebaldo Rocha ou sobre ele nos é sempre enriquecedor!

"Em 2006, por ocasião do lançamento do 2º livro do poeta Vilebaldo Rocha – O Caçador de Passarinhos (2006), lembro-me de que ouvi comentários de que lhe tinham sugerido trocar o título da obra, por ser considerado “politicamente incorreto”, uma vez que a prática de caçar (matar) passarinhos, nos dias de hoje, é extremamente antiecológica. Ouvi o comentário e não me posicionei. Mas fiquei a pensar: pelo que eu conheço do cidadão Vilebaldo, ele jamais faria uma apologia à matança de animais silvestres, e que, talvez, o poeta quisesse apenas fazer um resgate da memória cultural da infância de tantos meninos (e meninas) do interior do Brasil que aprendiam com os mais velhos (avós, pais, tios, amigos) a atirar e a preparar armadilhas para prender e matar passarinhos. Essa prática se dava sem nenhum remorso e até povoava os sonhos e as fantasias da meninada que se sentia heroi, quando pegava (ou matava) o seu primeiro passarinho.

Mas o poeta Vila, que sabe o que faz, não mudou o título e lançou o livro no dia 7 de janeiro, no Terraço’s Bar, com grande festa para um “bom” público, tendo em vista que as atividades culturais em Picos sempre tiveram plateia seleta.

Depois que li o poema homônimo (que dá título à obra), entendi porque Vilebaldo não acatou a sugestão dada. Vi que menino caçador de passarinhos referido na obra não é um exterminador de espécies ameaçadas, nem mesmo um “inofensivo” atirador de baladeira. “...não era certeiro”, “nunca comera um coração de beija-flor” e “sempre voltava com a capanga vazia”. O menino “gostava de caçar passarinhos, / mas os passarinhos eram que o caçavam”. Na realidade, o menino (de Vilebaldo) não é um caçador de pássaros. É um caçador de sonhos. Portanto, o poema (assim como o título do livro) não tem nada de antiecológico. Sosseguem os ambientalistas!

De posse dessa certeza, e após reler Cacos de Vidros (s/d), pude perceber que o eu-lírico é o mesmo do poema “O Caçador de Passarinhos”, tendo em vista que o vocábulo “pássaro” e, sobretudo, seu correspondente popular “passarinho” são termos recorrentes nessa obra. Constatei ainda que, o uso desse lexema não é mera repetição. Constitui-se a grande metáfora de toda a obra do poeta picoense. O Pássaro/passarinho simboliza os desejos, os sonhos (voar) de um eu - lírico que, coincidentemente, tem muito a ver com o poeta, a pessoa Vilebaldo Nogueira Rocha.

O eu-poético não somente faz referência a passarinhos, em versos como: “Nos ninhos de passarinhos a beira das estradas” (CV – p. 11), “Um passarinho assustado pousou na varanda do quarto andar” (CV – p. 29) e “Veio leve e mansa feito morte de passarinho” (CV – p. 74), mas, sobretudo, se compara, se define como pássaro/passarinho/beija-flor, em versos como: “Meu olhar de passarinho acanhado” (CV – p. 28), “Sou passarinho e moro na gaiola do quarto andar” (CV – p. 29), “Sou beija-flor / que pousa nos teus lábios” (CV – P. 61). No entanto, percebe-se que não se trata de um pássaro livre. É um pássaro engaiolado, prisioneiro, acorrentado (“Prisioneiro de mim mesmo”; “Acorrentado por mim mesmo” CV – p. 52). Percebe-se ainda que o menino-passarinho, confessado na 1ª estrofe do poema “Canto de Arribação”, de Cacos de Vidros (s/d),

“Quando menino plantei asas em meu peito,

correr de encontro ao vento, verso, vela, mar, amor.

Mas o medo fez seu ninho na mente e no coração.

Virei ave de gaiola. Assum-preto-sofredor.” (CV – p. 26),

é o mesmo menino-caçador de passarinhos, que se transformou em poeta (Assum-preto-sofredor), cujo sonho não é mais apenas voar; é ser alegre, ser livre. A ideia de tristeza, solidão,

aprisionamento é representada pela imagem do pássaro triste (“triste como passarinho morto”. OCP – p. 15) e resumida magistralmente com a criação do vocábulo composto “Assum-preto-sofredor” – síntese de todas as dores e sofrimentos, vividos pelo eu-lírico.

Enquanto em Cacos de Vidros (s/d) há uma perceptível recorrência dos termos pássaro/passarinho, em O Caçador de Passarinhos (2006) (afora o poema homônimo, no qual esses vocábulos aparecem 7 (sete) vezes e o verso “que gostava de caçar passarinho” é repetido três), o lexema aparece uma única vez (no poema de abertura “Musgo”), quando o eu-lírico de define como “pássaro alimentando / a cria com a própria carne” (OCP – p.13). No entanto, outra palavra ganha destaque e passa a ser o tema central da obra: sonho. O eu-lírico, que em Cacos de Vidros (s/d) tinha o desejo de ser pássaro, de voar, chega a confessar-se um sonhador (“Eu sou o que sonha noite e dia” (OCP –p. 47), mas, em outros momentos, se revela descrente (”Ah! Se houvesse ainda quem colocasse / Sonhos embaixo de minha rede!!!” OCP – p. 22)) e deixa transparecer uma dúvida, uma angústia, um medo: “Sonhei que pobre não podia entrar no céu” (OCP –p. 30). O eu-poético, que teve seus sonhos embalados pelo rio Guaribas (“embalou meus sonhos” OCP – p. 16), se refere “Ao sonho de cada pessoa que parte” (OCP – p. 54) e se pergunta desiludido, angustiado: “Quem espalhou meus sonhos pelo chão?” (OCP – p. 30). Talvez por isso, o menino que dizia “gostar de caçar passarinhos”, que tinha a “Ilusão de ser feliz”, de “não sofrer” (OCP – p. 50), no fundo, no fundo, queria era ser um deles. Logo, foi caçado facilmente.

Essa leitura contínua comprova que o eu-poético de Cacos de Vidros (s/d), que se revela pássaro e cujo sonho é voar, tem continuidade em O Caçador de passarinhos (2006). No entanto, percebe-se que o homem-pássaro não é mais um sonhador (“O poeta já não é tão romântico e sonhador” CV – p. 12), que o seu sonho não é mais apenas ter asas e voar. O sonho do Ícaro, que coincidentemente é o mesmo do poeta Vilebaldo Rocha, se configura como um desejo de ver o renascimento do rio “sem gravata de cimento” (CV – p. 11), a serra novamente florida de pau-d’arcos, a praça com oiticicas, as acácias com cabelos grandes, o mundo sem fome, sem guerra; o fim de todas as mazelas sociais. Enfim, que tem esperança de dias melhores, marcados pela igualdade social e pela liberdade. Esse é o sonho do Ícaro moderno.

Assim sendo, os livros de Vilebaldo não podem ser lidos separadamente. Pois, uma leitura contínua da obra (ou melhor: uma leitura invertida) torna perceptível a repetição das palavras pássaro/passarinho e sonho e de suas imagens, bem como põe em evidência que a recorrência destes termos representa, consciente ou inconscientemente, os desejos de voar, ser livre. Resumindo: simbolizam um sonho de liberdade. Conclui-se, portanto, que, para uma melhor compreensão, a obra poética vilebaldina deve ser lida conjuntamente, para que possam ser percebidas essas recorrências, suas relações e simbologias. Outra recorrência temática da obra de Vilebaldo é o vocábulo “menino”. Mas essa já é outra história."

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*Deolinda Marques, escritora brasileira, professora de literatura, ensaísta, mora em Bocaina - PI.

NO PAÍS DE OLGA SAVARY

2011-10-31T04:27:00.000-07:00

CARTAS E POESIAS

1

Rio, 15/8/2011

Caro e Admirado Poeta Francisco Miguel de Moura,

Com alegria, agradeço o envio de tua Antologia, de tão alta e esplêndida poesia, mágica e fiel às raízes nossas dos chãos nordestinos e nortistas do Brasil. De longa data conheço e admiro tua poesia. Neste mais recente, destaco Sensual Alice (p.59) , Nunca Mais (pg. 64 – que no final me remete a um poema do poeta e ensaísta Octavio Paz, que traduzi, mexicano-universal, como Neruda, dos quais sou a principal tradutora no Brasil. O teu e o poema de Paz são de beleza ímpar, como se ambos os poemas sonhassem uma menina entrevista certa vez para nunca mais). Traduzi 13 livros de Neruda e 9 de Paz,estando incluída estes dois Nobel na Antologia de Poesia da América Latina, com apenas 18 poetas da A. L., editada luxuosamente na Holandaem 1994. Ao todo, minha traduções só de grandes nomes somam mais de 50, entre os quais os clássicos japoneses do haikai: Bashô, Buson, Issa, etc.
Quando faço um balanço em minha vida, vejo que só fiz trabalhar e trabalhar. Jorge Amado, C. Drummond, Houaiss, Gilberto Freyre e tantos mais afirmavam que jamais tinham visto alguém trabalhar tanto, mais do que 20 homens juntos, e numa área adversa como a nossa, a área da cultura.
Fui escolhida quatro vezes “Mulher do Ano em Literatura e na área de Cultura”: pelo jornal O Globo (Rio de Janeiro,1975); pela Secretaria de Cultura de São Paulo e Departamento de Bibliotecas, 1996; pela Fundação Soka Gakkai/UNESCO, Brasil-Japão, 2000; e em Belém – Pará, minha terra, 2010 – tudo pelos serviços prestados à cultura brasileira, por muitos considerada pioneira e “a maior poeta viva no Brasil”.
Com livro de prefaciado meu, o abraço fraterno de
                                    Olga Savary.


2

Rio, 16/8/2011
Francisco, querido, com tanto trabalho que me ocupa 18h/dia, no Rio e mais viagens (p/fazer conferências sobre minha obra, convidada, profissionalmente, tudo pago e mais bom cachê, pelo menos p/um congresso de poesia ou literatura por mês, quando não dois ou três/mês, fui duas vezes a Salvador – BA, irei a MG, RJ, SP, AL, RN e E. do Rio. Muita coisa. Vivo de escrever, de literatura, desde sempre, desde a adolescência. Nunca fiz outra coisa na vida. E ainda arranjo tempo de ajudar os amigos, literariamente falando, considerada por poetas e ficcionistas mais jovens como “sua mãe literária”. Já dei maior visibilidade a colegas poetas, por exemplo, em três antologias que realizei: Carne Viva – 1ª Antologia de Poesia Erótica, editada em 1984, onde incluí 77 poetas de todos os estados brasileiros; outra, de poesia social, onde incluí 334 poetas brasileiros, editada em 1992; e Poesia do Grão-Pará (que deveria chamar-se Poesia da Amazônia, minha região), onde incluí 117 poetas de vários estados em torno, em mais de 200 anos de poesia amazônida, editada pela Prefeitura de Belém do Pará, em 2001. Como vê, tudo em excesso.Às vezes tenho a impressão de ter vivido de três a cinco vidas p/construir e realizar tanto, que vai de A a Z.
Abraço fraterno.
   Savary

P. S. Ah, e não esquecendo de notar o belo ensaio sobre sua obra., de autoria de Deolinda Marques.
Gostaria de ter o endereço de Deolinda, endereço postal (não tenho e-mail), com CEP e tudo para mandar-lhe livro.
O. S.

3
Poesias

Tranqüilidade na tarde
A Liene T. Eiten

Ah, derramar-me líquida sobre o mar
– ser onda indefinidamente –
esperar pela primeira estrela
e dela ser apenas
espelho.

Quero apenas

Além de mim, quero apenas
essa tranqüilidade de campos de flores
e este gesto impreciso
recompondo a infância.
Além de mim
– e entre mim e meu deserto –
quero apenas silêncio,
cúmplice absoluto do meu verso,
tecendo a teia do vestígio
com cuidado de aranha.

Água água

Menina sublunar, afogada,
que voz de prata te embala
toda desfolhada?
Tendo como um só adorno
o anel de seus vestidos,
ela própria é quem se encanta
numa canção de acalanto
presa ainda na garganta

Liberdade
A Carlos Scliar

Desligada
O vento morde meus cabelos sem medo:
Tenho todas as idades.

_____________________
Observação:
Os poemas acima foram copiados da web:
http://palavrarte.sites.uol.com.br por francisco miguel de moura

NO PAÍS DE ALICE

2011-10-19T11:57:00.000-07:00

Ronaldo Cagiano
escritor, crítico literário, reside em São Paulo

A escritora Alice Spíndola vem, de longa data, produzindo uma literatura do mais alto nível. Na poesia e na prosa, a autora demonstra a força da linguagem e a sutileza de uma carga metafórica que explora todas as possibilidades da palavra.

Embora nosso contato mais efetivo seja por via postal ou eletrônica, há alguns anos venho acompanhando seu percurso criativo e penetrando no delicado diálogo que realiza com o mundo por meio de seus versos e, agora, da ficção. Em sua escritura, a sintaxe do verbo fecunda uma visão lírica do universo e expõe todo um potencial imagético, recurso que agora transplanta para os nove contos que emolduram seu novo livro, Sob a cromática luz da música, obra que tem a chancela da Bolsa de Publicações Hugo de Carvalho Ramos, vencedora da edição 2009, em sua categoria.

Mineira, de Nova Ponte, profundamente enraizada em Goiânia, Alice Spíndola é uma voz que ecoa do planalto central a partir de sua bibliografia, que tem merecido a melhor acolhida de importantes nomes da vida literária nacional e estrangeira, entre as quais Stella Leonardos, Jean-Paul Mestas, Joaquim Montezuma de Carvalho, Caio Porfírio Carneiro, Bariani Ortêncio e outros.

Além de integrar diversas antologias e catalogar diversos prêmios no Brasil e no exterior, Alice vem promovendo uma ponte entre a vasta literatura goiana com diversas regiões do País. A cristalinidade de sua poesia transferiu-se com a mesma pulsação, ritmo, intensidade e harmonia para a sua narrativa. Seus contos transitam na esfera do onírico, penetrando o espaço da transcendência, onde se percebe uma atmosfera mística. Há, em suas histórias, o predomínio de acontecimentos e ocorrências em que a tensão e a psicologia nascem da constatação de uma supra-realidade, do fantástico, do inusitado, visitando geografias insondáveis e territórios sombrios do ser e do mundo.

Seus personagens caminham no limbo, na tênue fronteira entre o real e o invisível, num plano que revela um salto no abismo de nossas fendas psicológicas, protagonistas penetrando os insondáveis e misteriosos labirintos da mente e da vida, com um viés de realismo mágico. Esssa percepção de mundos inauditos, num contínuo e pendular movimento entre o sagrado e o profano, entre o paraíso e o inferno, explora, com inegável sutileza estilística e elegância vocabular, o intricando labirinto de contradições e dilemas, culminando numa metáfora do incontido vazio existencial.

Alice Spíndola faz literatura com musicalidade, sem perder aquela perspectiva crítica fundamental a todo artista, cujo olhar não deve prescindir do que o perturba e desafia a transformar a realidade em ficção e, nesta, escandir os enigmas do nosso tempo e dos nossos territórios. Assim é a pátria poética e ficcional de Alice, instância em que ela mergulha para compreender nosso destino, assim como Jorge Luís Borges, para quem “A consciência de que nunca acabamos de decifrar o mistério estético não se opõe ao exame dos fatos que o tornam possível”.

Um poema de Alice Spíndola bem que merece ser mostrado, depois dessa crônica de Cagiano:

ALQUIMIA

O poema flui
como água corrente,
tal um rio calcário,
submerge e torna a ser.

Da alquimia
do meu coração
deságua grande amor.

Desligo-me das neuroses,
procuro minha alegria
(minha marca registrada)
e acho
meu caminho de volta
tecendo poemas.

Alice Spíndola

Carta de Olga Savary

a Francisco Miguel de Moura

Rio, 16/8/2011
Francisco, querido, com tanto trabalho que me ocupa 18h/dia, no Rio e mais viagens (p/fazer conferências sobre minha obra, convidada, profissionalmente, tudo pago e mais bom cachê, pelo menos p/um congresso de poesia ou literatura por mês, quando não dois ou três/mês, fui duas vezes a Salvador – BA, irei a MG, RJ, SP, AL, RN e E. do Rio. Muita coisa. Vivo de escrever, de literatura, desde sempre, desde a adolescência. Nunca fiz outra coisa na vida. E ainda arranjo tempo de ajudar os amigos, literariamente falando, considerada por poetas e ficcionistas mais jovens como “sua mãe literária”. Já dei maior visibilidade a colegas poetas, por exemplo, em três antologias que realizei: Carne Viva – 1ª Antologia de Poesia Erótica, editada em 1984, onde incluí 77 poetas de todos os estados brasileiros; outra, de poesia social, onde incluí 334 poetas brasileiros, editada em 1992; e Poesia do Grão-Pará (que deveria chamar-se Poesia da Amazônia, minha região), onde incluí 117 poetas de vários estados em torno, em mais de 200 anos de poesia amazônida, editada pela Prefeitura de Belém do Pará, em 2001. Como vê, tudo em excesso.Às vezes tenho a impressão de ter vivido de três a cinco vidas p/construir e realizar tanto, que vai de A a Z.
Abraço fraterno.
Olga Savary
________________
P. S. Ah, e não esquecendo de notar o belo ensaio sobre sua obra., de autoria de Deolinda Marques.
Gostaria de ter o endereço de Deolinda, endereço postal (não tenho e-mail), com CEP e tudo para mandar-lhe livro.
Olga. Savary

Links:http://franciscomigueldemoura.blogspot.com
http://cirandinhapiaui.blogspot.com

P. S. Agora o PS é meu: coloquei a carta de Olga Savary porque juluguei que seu desejo era que fosse divulgada a matéria de Alice Spíndola, uma vez que vinha escrita no verso do artigo de Cagiano.
francisco miguel de moura

AMOR E VIRTUDE

2011-09-24T19:42:00.000-07:00

Francisco Miguel de Moura*

De repente aparece o sinal
De arco-íres nos olhos,
Lágrimas fluindo como um rio
De desejos reprimidos/repressores
E ela cai
Rola pelos joelhos e, ele,
Levanta-a e leva para casa,
Vai curar-lhe as feridas:
- Ele era o santo padre,
- Ela a freirinha linda.

Mas as almas se caem de quatro
As camas esperam os corpos
Como sepulturas.

Mas ... Primeiro, o natural
No matagal vizinho cheio de intempéries

Depois... Merda para a vizinha.
Alegria escondida se extravasa
Em casa bem distante.

Medo de serem ouvidos
Nos berros matando a sede,
Amando e lambuzados
À luz das estrelas
Na noite que terminou em espinhos.

Correm de manhã, quando todos dormem,
E o mundo os desconhece
voltam da lua e das estrelas.

Ele exerce toda sua sedução,
Poder e glória. O mundo os desconhece.
Ela é a mulher que cuida. E da prece.
Do estômago à roupa,
Do beijo ao coito aberto.
O que convida ao amor
À noite, com sal e vigor.
De-sa-ver-go-nha-da-men-te.

Quando o mundo os descobre
Estão amancebados,
Cruzes, credo!
Só podem fazer o mal.
- Ninguém cruze a soleira de sua porta,
Senão vão pro inferno.

Descobrem dos dois o antes:
Ele é padre de outra freguesia,
Ela é freira de outro convento.

Quebram-se os contratos,
Cada qual vai dormir do outro lado.

Anos, muitos anos, a figueira secou
O quintal caiu,
A casa foi engolida pela prefeitura.

Depois de muita luta
O casal foi reconhecido pelo Papa
E as virtudes antigas todas foram salvas.

Mas era tarde para o amor decente.
_______________________
*Francisco Miguel de Moura, poeta brasileiro, mora no Piauí. E-mail:franciscomigueldemoura@superig.com.br

Links:
revistacirandinha.blogspot.com
franciscomigueldemoura.blogspot.com

ASPECTOS DA POESIA PARNAIBANA

2011-09-18T06:31:00.001-07:00

Elmar Carvalho*

I INTRODUÇÃO

Hoje se presta uma das maiores homenagens aos poetas e à poesia, que na observação do poeta italiano Eugénio Montale, citado pelo professor Paulo Nunes, é a mais discreta das artes. Diria que é a mais discreta e a mais pálida das manifestações artísticas, mas nem por isso a menos importante, porquanto é a mais cara aos que amam as idéias consubstanciadas na emoção e na estética. A homenagem é o soerguimento de um jardim público, um verdadeiro monumento e memorial, denominado Jardim dos poetas.

A poesia foi de capital importância no passado, porque antes da invenção da escrita, ela era a guardiã da História, pois a sua beleza facilitava a memorização. Nessa época os aedos perambulavam por diferentes paragens, levando o belo das palavras e da voz ritmicamente modulada.

Poeta é sinônimo, também, de vate, e vate é aquele que faz vaticínios, que profere profecias. É, pois, o poeta o profeta dos tempos hodiernos, seja antecipando o futuro através de sua sensibilidade e intuição, seja um profeta extraído das páginas da bíblia, a imprecar contra a corrupção e contra os desmandos dos desvios da política com p minúsculo.

Cabe-nos agradecer ao prefeito Paulo Eudes a criação deste jardim, que em boa hora presta homenagem aos poetas e à poesia, que se quedavam quase anônimos, numa época em que as pessoas se tornaram escravas da mídia avassaladora da televisão, que nos impõe dejetos e excrescências como os “ratinhos” e os “bigs brothers” da vida, com toda a sua corte de exemplos do que não deve ser seguido, em que as pessoas incautas se demitem do seu sagrado direito de viver e conviver, para curtirem a convivência televisiva dos que se tornam famosos por nada, como disse uma revista de circulação nacional. Ressalto que o prefeito, sabiamente, agiu sob a benéfica inspiração do intelectual Benjamim Lima dos Santos, que ombreado ao saudoso Francisco Pereira da Silva, campomaiorense, é o maior teatrólogo do Piauí.

II PRINCIPAIS PERIÓDICOS E LIVROS QUE DIVULGARAM A POESIA PARNAIBANA

Um dos principais periódicos a divulgar a literatura e a poesia de Parnaíba foi o Almanaque da Parnaíba, fundado por Benedito dos Santos Lima, o Bembém, pai do já mencionado dramaturgo Benjamim Lima dos Santos e da escritora Sólima Genuína dos Santos. Na fase em que esteve sob a direção de seu fundador, o Almanaque circulou de 1924 até 1941. Sob a responsabilidade de Ranulfo Torres Raposo foi dado à estampa de 1942 a 1981. Manuel Domingos Neto, de quem Ranulfo era avô, editou os números relativos a 1982 e 1985, no qual funcionei como editor assistente, juntamente com sua irmã Maria Florice. Na quarta e atual fase passou para a responsabilidade da Academia Parnaibana de Letras - APAL, que publicou as edições referentes aos anos de 1994 a 1999 (seis números), sendo que agora, em convênio com o Banco do Nordeste , trabalha para editar os números relativos aos anos de 2000 e 2001. Além de anuários e dados estatísticos diversos, esse periódico tornou-se um importante repositório da cultura, da história e da literatura de Parnaíba, tendo importantes literatos publicado contos, crônicas e poemas em suas páginas. É, ao que parece, o mais antigo almanaque em circulação no país. Hoje, despojado de dados astrológicos, calendários e charadas, constitui-se como uma revista da APAL, e é a mais importante revista cultural do norte do Piauí.

Quando fui morar em Parnaíba, em meados de 1975, funcionava o jornal Folha do Litoral, por trás da igreja do Rosário, na frente do bar Parnaíba. O hebdomadário pertencia ao grupo político dos Silva (Dr. João e Alberto Silva). Era dirigido pelo jornalista Batista Leão e gerenciado por Batistinha. Lembro-me que fazia a sua composição tipográfica, de forma totalmente artesanal, tipo por tipo, cada tipo uma letra, o “compositor” Xixinó. Mas, apesar dessa tecnologia rudimentar, ostentava bonita apresentação gráfica. Faziam parte da equipe os jornalistas Antônio Gallas Pimentel, B. Silva, e o hoje decano Rubem da Páscoa Freitas, sempre o rei do colunismo social. Publicava poemas e eu mesmo fui um desses colaboradores poéticos.

Nessa mesma época, também circulava o jornal Norte do Piauí. Impresso pelo sistema de linotipia, era seu proprietário o jornalista Mário Meireles, tendo como um dos diretores o falecido vereador Arimatéia Carvalho. Ainda hoje se encontra em funcionamento, tendo o mesmo proprietário na sua direção. Também aceitava colaborações poéticas, sendo um dos seus mais destacados colaboradores nessa área o jornalista Fonseca Mendes.

O jornal mimeografado O Linguinha foi fundado, em julho de 1971, por Elmano Carvalho, Gervásio de Castro Neto e Alcenor Candeira Filho. Segundo Alcenor, em seu importante trabalho “O Produto Cultural Alternativo dos Anos 70 em Parnaíba”, os seus fundadores “idealizaram um jornal que, agressivo e marginal, deveria espelhar os anseios da juventude parnaibana, inconformada com tudo e com todos”. Entretanto, o primeiro número só saiu no apagar das luzes de 1971, tendo como colaboradores Bruno Pires, Elias Prado Jr., Renato Machado, Alcenor Candeira Filho, Antônio Oliveira Neto, Luís Prado Jr. e William Gennison. A seguinte quadrinha, estampada nesse jornal, bem lhe poderia servir de slogan:

O Linguinha é um jornal

que talvez não valha nada,

mas em tudo o que vai mal,

quando pode, dá porrada.

Quando o jornal passou a tomar posições mais radicais e mais virulentas, perdeu o apoio inicial, inclusive do SESC. Passou, então, a ser mimeografado no SESI, graças ao incentivo do superintendente, professor Benedito Jonas Correia. Circulou de dezembro de 1971 a janeiro de 1973. Até prova em contrário e até onde se sabe, foi o primeiro jornal alternativo e mimeografado do Estado do Piauí.

O Grupo Abertura Força Jovem, cuja diretoria era composta por Olavo Rebelo Filho (presidente), Paulo de Athayde Couto (vice-presidente), Elmar Carvalho (secretário) e Francisco Filho (tesoureiro), editou o jornal Abertura, que, além de informativo e opinativo, era cultural, e dessa forma também difundia a poesia parnaibana.

O Querela, fundado por Fernando Ferraz, tinha como principais colaboradores Paulo Couto, Acanto Francelli, Ednólia Fontenele, Flamarion Mesquita, Bernardo Silva, Elmar Carvalho, Acácia Castelo Branco, Cândido de Almeida Athayde e Raimundo Fonseca Mendes. Também era lítero-cultural. Impresso na gráfica do pai de seu fundador, circulava na época das férias escolares, e teve duração efêmera. Divulgava, sobretudo, poemas, crônicas, artigos e charges.

Como já afirmei no meu ensaio “Jornal Inovação – Um Depoimento”, esse periódico “foi, sem sombra de dúvida, o mais consistente e mais duradouro jornal alternativo a circular em terra piauiense, pois o seu primeiro número foi lançado em dezembro de 1977 e o último, em janeiro/fevereiro de 1992, numa edição especial e extemporânea, que foi na verdade o seu canto de cisne”. No importante livro “Aspectos da Literatura Piauiense”, de Alcenor Candeira Filho, está consignado que “o Movimento Social e Cultural Inovação foi oficializado no dia 15 de janeiro de 1978, ocasião em que importantes figurões do MDB se fizeram presentes: o prefeito João Batista Ferreira da Silva (...), o vice-prefeito Roberto Broder, o ex-prefeito José Alexandre Caldas Rodrigues, o deputado federal Celso Barros Coelho, o presi dente regional do MDB João Mendes Nepomuceno, o presidente da ACEP Francisco José Martins Jurity, o poeta Elmar Carvalho (...) e os jornalistas Reginaldo Costa e Francisco José Ribeiro”. Seu número inaugural já denunciava a carência cultural de Parnaíba, com a falta de bibliotecas e de espaços culturais. O Reginaldo Costa, seu fundador ao lado de Francisco José (Franzé) Ribeiro, era seu diretor, redator, diagramador; em suma, era um verdadeiro faz-tudo. Varava dias e noites preparando as edições. Ostentava, orgulhosamente, o slogan de “um jornal sem colunista social”. Sem dúvida, vem daí a ojeriza, senão mesmo o ódio, que lhe votavam os colunistas sociais. Foi uma verdadeira metralhadora giratória a atirar contra os desmandos e mazelas da administração pública, tanto da esfera federal, como estadual e municipal. Informativo e opinativo, também divulgava contos, crônicas, crítica s literárias e poemas, além de dar à estampa charges, cartuns, quadrinhos e ilustrações fotográficas. Promovia pesquisas, para discussão dos principais problemas do município. Produziu debates e palestras, de natureza social e cultural. Manteve durante alguns anos uma biblioteca, no centro da cidade. Provocou uma verdadeira revolução cultural em Parnaíba, congregando jovens literatos, e publicando-lhes os textos, que de outra maneira repousariam nas gavetas e baús. Sob seu influxo e apoio, surgiram vários jornais alternativos, que lhe gravitavam em derredor. Foi o mais belo projeto lítero-cultural jamais visto em plagas parnaibanas. Os principais e mais assíduos colaboradores do jornal estão citados no espaço destinado ao Movimento Cultural e Social Inovação.

Vários livros não voltados especificamente para Parnaíba, escritos ou organizados por não parnaibanos, contemplaram poetas dessa cidade amada. Entre eles, como uma simples amostragem, listaríamos os seguintes: Literatura Piauiense para Estudantes, de Adrião Neto, importante obra didática, quiçá, pelo grande número de reedições, a mais significativa obra de divulgação de nossa literatura, bastante rigorosa e avara na escolha dos autores estudados, evidencia os seguintes escritores e poetas parnaibanos: Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva, Renato Castelo Branco, Assis Brasil, Alcenor Candeira Filho e Elmar Carvalho; em Baião de Todos, excelente antologia poética contemporânea, organizada pelo professor, escritor e editor Cineas Santos, através de sua editora Corisco, figuram os poetas Alcenor, Fernando Ferraz e este escriba; e no Presença da Literatura Piauiense nos Vestibulares, do professor e crítico literário Luiz Romero, mestre respeitado, autoridade na matéria, marcam presença os escritores Ovídio Saraiva, Renato Castelo Branco, Assis Brasil e Elmar Carvalho. Todos esses poetas e escritores são citados e/ou estudados em dezenas de obras de teoria, história e crítica literárias, além de serem verbetes em diversos dicionários biográficos, e até mesmo em enciclopédias.

Tratarei, a seguir, de livros escritos por parnaibanos e/ou exclusivamente direcionados para a poesia de Parnaíba:

Poemágico – a nova alquimia foi talvez a mais importante antologia de autores parnaibanos, pela qualidade de quase todos os poemas nela inseridos. Tanto isso é verdade, que o grande crítico e escritor Assis Brasil, notável parnaibano, dela disse em fundamentada e pertinente judicatura literária, referindo-se aos autores: “cinco grandes vozes atuantes e atualizadas em relação ao processo cultural e literário. Todos eles falam a linguagem do seu tempo e dominam a estética de sua época, através de alguns dos melhores poemas da modernidade”. Essa afirmativa data de 1985, pois foi proferida no prefácio dessa coletânea, editada nesse ano. Dada a importância que lhe deve ter conferido, e por achá-lo ainda válido e pertinente, seu autor inseriu esse texto, primitivamente concebido como preâmbulo, no seu livro Te oria e Prática da Crítica Literária. Assis Brasil observava que os poetas, embora vivessem e mourejassem na província, encontravam-se atualizados em relação ao que se fazia nos eixos culturais do país. O livro, além de textos líricos e sociais, trazia vários poemas em que o povo e a terra parnaibana eram cantados. Participam da antologia os poetas Paulo Veras (falecido), Alcenor Candeira Filho, V. de Araújo, Jorge Carvalho e Elmar Carvalho.

Poemarít(i)mos, coletânea poética publicada em 1988, traz poemas dos cinco autores de Poemágico, excetuando-se Paulo Véras, e mais os dos seguintes poetas: José Pinheiro de Carvalho Filho, Danilo de Melo Souza, Pádua Santos, Adrião Neto, Carlos Marinho, Fernando Ferraz, Ednólia Fontenele, Fernando Almeida, Flávio Neri, José do Egito, Paulo Henrique, Cristina Melo, Edson Rocha, Pedro Silva, Wilton Porto, Socorro Meireles e Antônia Alves de Souza. Alguns desses poetas continuaram produzindo, levantando carreira solo, enquanto outros eram plumitivos diletantes, que não alçaram vôo. Era uma obra bastante desigual, sem quase nenhuma unidade, onde se encontram poemas de alto nível, ao lado de outros bem precários. Foi exatamente por isso, que dela disse Renato Castelo Branco, o seu prefaciador: “É claro que uma a ntologia tão ampla teria que ser heterogênea. Diria, até mesmo, que este livro ganharia se fosse feita uma seleção mais rigorosa de alguns dos poemas que o compõe”.

A antologia A Poesia Piauiense no Século XX, publicada em 1995 pela Fundação Cultural Monsenhor Chaves – FCMC, órgão da Prefeitura Municipal de Teresina, em parceria com a editora Imago, é no meu entendimento a mais importante obra no gênero. Traz um longo estudo introdutório, que se constitui em verdadeiro ensaio, em que o autor envereda pela teoria literária, pela historiografia de nossa literatura e em que são feitas eruditas observações críticas. Cada autor é antecedido de substancial nota biográfica, com considerações críticas e outras. É uma edição bem cuidada, com ótima apresentação gráfica, em que foi feita uma rigorosa seleção de autores. Dessa antologia participam os seguintes autores parnaibanos: Jonas da Silva, R. Petit, Renato Castelo Branco, Alcenor Candeira Filho, V. de Araújo, Jorg e Carvalho, Paulo Véras, Israel Correia, Elmar Carvalho, Ednólia Fontenele e Danilo Melo.

Graças ao interesse do amigo Eliseu Fernandes Monteiro Filho (o Tourinho), foi publicada, em 2001, através do governo do Estado, uma antologia, por mim idealizada, denominada A Poesia Parnaibana. Acredito ser a mais importante obra de resgate da poesia parnaibana, porque traz autores do passado, que jaziam no mais completo abandono e esquecimento, ao lado de outros, vivos, que também estavam imersos na sombra, pela falta de oportunidade editorial. Os autores foram escolhidos de forma criteriosa, por uma espécie de conselho editorial, em que se levou em consideração a atividade literária do poeta, a sua produção em termos qualitativo, o seu aparecimento em obras sobre literatura, a sua fortuna crítica, e outros itens. A coletânea traz notas biobibliográficas de Adrião Neto, dois ensaios de Alcenor Candeira Filho (A Moderna Poesia Parnaibana e O Produto Cultural Alternativo dos Anos 70 em Parnaíba) e um de Elmar Carvalho (Jornal Inovação – Um Depoimento).

Também merecem ser citados aqui, porque divulgaram bem alto e bem forte a poesia parnaibana, os livros Galopando, Em Três Tempos, Nuvem, Poesia do Campus e Salada Seleta. O primeiro, com capa do saudoso artista plástico Fernando Costa, que, tragicamente, veio a suicidar-se, a golpes de estilete, que era um dos seus instrumentos de trabalho, num domingo de carnaval do ano de 1987, encontrando talvez o seu vermelho fundamental, ele que buscava o azul fundamental, constava de poemas de três autores teresinenses (Josemar Nerys, Paulo Machado e Rubervam Du Nascimento) e de dois parnaibanos (Paulo Couto e eu), o que denotava o forte intercâmbio cultural que havia na época entre Teresina e Parnaíba. Foram publicados nos anos 70, todos artesanalmente, por intermédio de mimeógrafo. Como fiz parte de todos eles, exceto Nuvem, prefiro deixar que fale o mestre Alcenor Candeira Filho, tomando por base esses livros e também os jornais O Linguinha, Inovação, A Ação e Querela: “podemos lembrar como representantes da nova poesia parnaibana Elmar Carvalho, Ednólia Fontenele, Paulo de Athayde Couto, Fernando Ferraz, Jorge Carvalho, V. de Araújo e Paulo Veras, poetas que, conscientes da realidade objetiva e subjetiva do mundo que os circunda, vêm construindo novos comunicantes, em forma de poesia, convertendo-se em agentes coordenadores de ação artística, vinculada à evolução da comunidade. E assim esses poetas, ao lado de poucos outros, produzem a cada instante e de um modo atual conceitos adequados ao momento presenteado. Como curiosidade e como lembrança de um tempo que foi culturalmente talvez o mais importante para Parnaíba, assinalo que a capa e a contracapa do Salada Seleta foram elaboradas por Bartolomeu Martins e Flamarion Mesquita (que fizeram outras capas de livros e ilustrações para quase todos os jornais mencionados acima), e que os seus autores ajudaram a compor a paginação do opúsculo, folha por folha. Airton Menezes foi um dos poetas de Nuvem, embora não seja nenhum nefelibata e nem plumitivo, e Kenard Kruel foi um dos “tempos” de Em Três Tempos, que ele próprio editou.

III ENTIDADES E GRUPOS LÍTERO-CULTURAIS DE PARNAÍBA

A Academia Parnaibana de Letras – APAL foi idealizada por José Pinheiro de Carvalho, que foi seu fundador, juntamente com os escritores Fontes Ibiapina, Maria da Penha Fontes e Silva, Alcenor Candeira Filho, Fonseca Mendes e Anchieta Mendes, conforme consta na ata de fundação, datada de 28.07.83. Foi instalada em 19 de outubro desse ano, em sessão solene, contando inicialmente com 30 membros, hoje aumentados para 35. Visa a promover a cultura, o estudo da Língua Portuguesa, a fomentação e promoção das artes em geral e da literatura, primordialmente, sobretudo a literatura parnaibana. Publica anualmente o Almanaque da Parnaíba, que é a sua revista cultural e informativa. Tem promovido palestras e lançamento de livros. Mantém uma biblioteca. Possui sede própria, localizada na rua Alcenor Candeira, perto da Praça da Graça. Seu primeiro presidente foi Fontes Ibiapina. Foi presidida durante vários anos pelo historiador Lauro Correia, que teve sempre como secretário-geral e “braço direito” o poeta Alcenor Candeira Filho. Hoje seu presidente é o escritor e poeta Anchieta Mendes.

A Associação Parnaibana de Letras foi fundada em 01.01.1949 e tinha por finalidade precípua o estudo da língua, da literatura, da história e dos problemas nacionais. O ingresso na entidade era feito por intermédio de pedido do postulante, cuja petição era analisada pelo Conselho Consultivo, que em quinze dias emitia parecer. Seu presidente de honra (perpétuo) era o poeta Alarico da Cunha. Seu primeiro presidente foi Tomás Leite Neto. Foram sócios, entre outros: Fonseca Mendes, João Paulo Veloso, Antero Cardoso Filho, Benedito Jonas Correia e Lauro Andrade Correia. Seu órgão de comunicação era “O Arauto”.

Nos anos 70, com a finalidade de promover e disseminar a cultura, sobretudo a literária, foi criada, em Parnaíba, a Fundação Cultural Assis Brasil, como forma também de homenagem a esse importante autor parnaibano, consagrado nacionalmente. Essa entidade, idealizada por Ednólia Fontenele, Luzanira Silva, Airton Menezes e outros, mantém uma biblioteca no centro da cidade.

Criada em 26.05.1995, pelo esforço de sua família, a Fundação Raul Furtado Bacelar tem entre seus objetivos estimular e promover projetos culturais, educacionais, científicos e filantrópicos. O seu patrono, nascido em Brejo – MA, em 1891, e falecido em 1996, em Parnaíba, na época de sua morte era o decano dos farmacêuticos do Brasil. Tive a oportunidade e a honra de entrevistá-lo para o jornal Inovação, do qual era simpatizante. A entidade tem entre seu patrimônio a Farmácia do Povo, que realmente fazia manipulação de medicamentos, transformada em “museu vivo”, e um espaço cultural, localizado na casa onde residiu o Dr. Raul Bacelar, no início da rua Vera Cruz.

Na década de oitenta, um grupo de onze jovens fundou o Grupo Experimental de Poesia a Veiz do Ônzimo. Reunia-se para recitar poemas, discutir literatura e outros assuntos culturais, organizar recitais, etc. Publicou algumas edições do jornal lítero-cultural “Litoral News”, impresso em off-set, bem diagramado, com ilustrações, e que, a cada edição, homenageava um poeta, com uma página com poemas ilustrados. Seus componentes participaram do livro Poemarít(i)mos.

O Diretório Acadêmico 3 de Março é a entidade de representação do corpo discente dos vários cursos do Campus Ministro Reis Veloso. Portanto, cabe-lhe desenvolver atividades reivindicatórias e de lutar pela melhoria do ensino, além de promover eventos culturais, esportivos e outros. Por ser comprometido com a cultura, especialmente com a poesia, quando tive a honra de presidi-lo, dinamizei, no que pude, a área cultural, tendo contado com o apoio logístico e moral do jornal Inovação. A minha gestão promoveu vários debates, ciclos de palestras e até mesmo um festival de música. Publiquei cartaz de poemas e o livro Poesia do Campus, que divulgaram os textos de poetas do Campus Ministro Reis Veloso. Tenho conhecimento de que a gestão do poeta Danilo Melo também atuou bem no setor cultural, sem prejuízo da contribuição de outras administrações, que inclusive, algumas delas, chegaram a manter jornal informativo e cultural.

O Movimento Social e Cultural Inovação foi fundado em 15 de janeiro de 1978, conforme comentado no trecho relativo ao jornal Inovação, por Reginaldo Costa e Francisco José Ribeiro (Franzé), em solenidade a que compareceram pessoas gradas de Parnaíba, tanto no aspecto cultural como político. O partido de oposição MDB, através de seus próceres, se fez presente. Se mais nada tivesse feito, esse Grupo já se justificava plenamente pela simples manutenção do jornal Inovação, o mais glorioso alternativo de Parnaíba e mesmo do Piauí. Promoveu debates e palestras. Patrocinou pesquisas voltadas para aspectos econômicos e sociais do município. Incentivou e apoiou o surgimento de outros jornais alternativos. Manteve biblioteca. Realizou reuniões políticas na periferia da cidade e na zona rural. Possibilitou a vinda de Luís Inácio Lula da Silva, no início do PT, quando o hoje presidente da República participou de comício na Praça da Guarita. Lula hospedou-se na casa do Reginaldo Costa, um dos fundadores do Partido dos Trabalhadores em Parnaíba. Fizeram parte do Movimento e foram colaboradores do jornal Inovação, entre outros, os seguintes intelectuais parnaibanos: Canindé Correia, Vicente de Paula, Elmar Carvalho, Mário Carvalho, João Maria Madeira Basto, Olavo Rebelo, Diderot Mavignier, Ednólia Fontenele, Paulo Couto, Airton Menezes, Israel Correia, B. Silva, Ana Alice, Danilo Melo, Jonas Carvalho, Francisco Fontenele de Carvalho (Neco), Sólima Genuína dos Santos, além dos fundadores, é claro.

A Sociedade Parnaibana de Expansão Cultural foi fundada em 15.11.1948. Tinha, inicialmente, um quadro de 22 sócios efetivos. Propugnava pelo desenvolvimento das letras, das ciências e das artes. Foi idealizada por Edison da Paz Cunha. As reuniões aconteciam no salão de leitura da Biblioteca Pública Municipal, então localizada na Praça da Graça. Em 1952, a entidade possuía 31 membros efetivos e 20 sócios por correspondência. Fazia circular a revista “Cultura”. Entre outros, teve os seguintes membros: Antônio Monteiro de Sampaio (padre), Alberto Tavares Silva, Cândido Athayde, Edison da Paz Cunha, Heráclito Sousa, Heitor Araripe de Sousa, João Silva Filho, José Euclides de Miranda, Joel de Oliveira, José Pinheiro Machado, Mariano Lucas de Sousa, Walterdes Sampaio.

O Grêmio Literário Savina Petrilli foi fundado por alunas do Colégio Nossa Senhora das Graças, em 03.05.1938, e tinha finalidade lítero-cultural. Publicou um pequeno jornal denominado 04 de Outubro. Posteriormente, editou a revista Raio de Luz. Fizeram parte da primeira diretoria, entre outras, as seguintes alunas: Maria Santana Pinto (presidente), Gladis Luffi, Maria Monteiro Sampaio, Nilza Brito, Zélia Fonseca Pinto, Florice Torres Raposo e Maria da Penha Fonte e Silva, cognominada a Divina Mestra. Publicaram textos na revista, dentre outras colaboradoras: Aldenora Aguiar, Maria do Socorro de Freitas Costa, Helenita Freitas, Ione Pessoa Sousa, Bernarda Monteiro, Maria José Pinho (além das referidas Maria da Penha e Florice).

Merece registro em destaque o Teatro de Amadores de Parnaíba, sobre o qual assim se pronunciou Adrião Neto: “Em 1972, dona Maria Bittencourt Lopes, conhecida no meio artístico como dona Maroquinha, sentindo a necessidade de expandir as suas atividades para fora da área do SESC, transformou o Grêmio Ranulfo Torres Raposo em Teatro de Amadores de Parnaíba”. O TAP foi reconhecido como de utilidade pública, por lei municipal de 01.10.75. Esse grupo, entre outras, encenou as seguintes peças: Paixão de Cristo, Só Luxa Quem Pode, Universitário Morre às Oito, e O Bem Amado. Nesse grupo atuaram vários atores e intelectuais parnaibanos.

Sobretudo ligados ao teatro, existiram em Parnaíba várias agremiações que desenvolviam atividades culturais. A maioria de duração efêmera e de atuação pouco marcante, algumas prestaram relevantes serviços na sua área de atuação. Podem ser citadas, dentre outras: Associação dos Artistas e Técnicos de Parnaíba, Grêmio Lítero Dramático Jonas da Silva (fundado na década de 20, por Luís Torres Raposo, também fundador do Jornal do Comercio), Grêmio Literário Coelho Neto (fundado nos anos 20, tendo como líderes Euvaldo Mendes, Antônio Martins Castelo Branco e Miguel Soares de Oliveira), Recreio Dramático de Parnaíba (fundado em 1918 e dirigido por Eurico Cabral), Grêmio Teatral Ranulfo Torres Raposo, Grupo Experimental de Teatro do SESC – GET-SESC, Grupo Palco da Vida, Grupo Parnaibano de Comédia, Grupo Parnaibano de Teatro, Grupo de Teatro do SESI – GRUTESI. Na ativ idade teatral parnaibana, importa salientar que as pessoas que mais se destacaram, pela dedicação e constância, seja como ator, diretor ou autor, foram: Maria Bittencourt Lopes (Maroquinha), Fernando Almeida, José do Egito, Deusimar Castro, Zezinho (Humberto Alencar), Batista Caldas, Carlos Marinho, Luís Torres Raposo, José Guido, Jairo Lima, Fernanda Melo, Cléia Veras, Mauro Holanda, José Galas Filho, Jesum Messias e o grande Tarciso Prado, que foi, recentemente, o protagonista do filme Cipriano. Lembro, ainda, Paulo Libório, ator e diretor respeitado, professor da Escola Técnica Federal do Piauí e da Universidade Federal do Piauí. Benjamim Lima dos Santos mereceria um estudo à parte, porque ele, ao lado do campomaiorense Francisco Pereira da Silva, é o mais proeminente dramaturgo do Piauí.

Por dever de justiça, registro que órgãos estatais, paraestatais e privados, como Prefeitura, Associação Comercial, SESC e SESI, contribuíram para o engrandecimento da cultura e das manifestações artísticas de Parnaíba, seja direta, seja indiretamente, através de ajuda financeira, material, ou pela cessão de seus prédios e equipamentos.

Maiores informações poderão ser obtidas no “Dicionário Biográfico Escritores Piauienses de Todos os Tempos”, de Adrião Neto, e no livro “História do Teatro em Parnaíba – 1898 a 1999”, de Rozenilda Castro, editado pelo SESC-PI, em 2000.

IV O ENSINO DE LITERATURA PIAUIENSE E PARNAIBANA

Entrego a palavra, inicialmente, ao escritor e historiador Adrião Neto: “A diretoria da União Brasileira de Escritores do Piauí – UBE/PI, gestão 88/90, que tinha como presidente o escritor José Elmar de Mélo Carvalho, tendo constatado que a Literatura Piauiense era desconhecida até mesmo entre alunos e professores, resolveu empreender significativa campanha para que a Assembléia Estadual Constituinte incluísse, no texto constitucional, um dispositivo determinando a obrigatoriedade do ensino de nossa literatura nas escolas de 1º, 2º e 3º graus. A campanha aconteceu através da imprensa, de contatos com parlamentares e mediante emenda de iniciativa popular, com um abaixo assinado contendo mais de 500 assinaturas”. Retomando a palavra, ressalto o empenho do deputado Humberto Reis da Silveira, que na qualidade de relator geral da Constituinte empregou todo o seu esforço e capacidade de articulação no sentido de que a justa e importante reivindicação da UBE-PI fosse aprovada. Dessa forma, encontra-se na Constituição Estadual, datada de 05 de outubro de 1989, o artigo 226, que merece transcrição integral, com a nova redação dada pela Emenda Constitucional nº 09, de 17.12.99:

Art. 226 – A lei estabelecerá o plano estadual de educação, de duração plurianual, visando à articulação e ao desenvolvimento do ensino em seus diversos níveis e à integração das ações do Poder Público que conduzam:

I – à erradicação do analfabetismo;

II – à universalização do atendimento escolar;

III – à melhoria da qualidade do ensino;

IV – ao conhecimento da realidade piauiense, através de sua literatura, história e geografia;

V – à preparação do educando para o exercício da cidadania.

§ 1º - Será obrigatório, nas escolas públicas e particulares, o ensino de literatura piauiense e a promoção, no âmbito de disciplina pertinente, do aprendizado de meio ambiente, saúde, ética, educação sexual, direito do consumidor, pluralidade cultural e legislação de trânsito.

§ 2º - Compete à Secretaria de Educação do Estado do Piauí, fazer constar dos programas de ensino fundamental e médio, direcionamento e delimitação quanto aos conhecimentos teóricos dos temas referidos no parágrafo anterior, na forma da lei.

Passados mais de 23 (vinte e três) anos da promulgação da Carta Magna estadual, nunca o ensino de literatura piauiense foi efetivamente implementado, nunca foi colocado em prática, nem tampouco foi elaborada lei ordinária regendo a matéria, restando o artigo da Constituição como verdadeira letra morta, nessa parte. Deixo para o leitor o julgamento, quanto às outras disposições do artigo. Como diria Boris Casoy, é uma vergonha!

Lembro-me de um episódio de minha infância, que bem me fez, posteriormente, avaliar o quanto é importante o ensino de nossa literatura nas escolas. Acostumado com os grandes autores nacionais, ouvi em sala de aula a leitura, feita pela professora, do poema Moenda, de nosso excelso poeta Da Costa e Silva. Tomado de forte emoção, fiquei admirado de que um dos nossos poetas tivesse tamanha grandeza. Verifiquei, então, como era importante o conhecimento de nossos grandes poetas e escritores, razão pela qual luto até hoje no sentido de que o mandamento constitucional, no que pertine à nossa literatura, seja cumprido.

A implantação do ensino de Literatura Piauiense não vai requerer grandes esforços, pois bastaria um treinamento e/ou reciclagem de férias aos professores da área de literatura, cujo treinamento poderia ser ministrado por outros professores mais versados na matéria, e por intelectuais que têm se dedicado ao assunto. O certo é que o que não falta são os chamados recursos humanos. Quanto aos livros, vários foram publicados, abordando a disciplina, em sua generalidade ou em aspectos específicos, desde o seu início aos dias atuais, ou em cortes cronológicos restritos. Além de outros autores, escreveram sobre a matéria: João Pinheiro, M. Paulo Nunes, Luiz Romero, Teresinha Queiroz, Alcenor Candeira Filho, Francisco Miguel de Moura, Herculano Moraes, Ronaldo Mousinho, Adrião Neto e Socorro Rios Magalhães. Esses autores, ou alguns deles, poderiam compor uma comissão de alto nível, instituída pelo Go verno Estadual, que elaborasse o programa da disciplina e listasse os autores que deveriam ser objeto de estudo.

Com relação ao ensino de Literatura Piauiense, em Teresina e em algumas outras cidades, é feito por alguns colégios, principalmente particulares, graças ao interesse e zelo de alguns abnegados diretores e professores, que procuram respeitar e acatar a vontade do Constituinte e o espírito do artigo acima transcrito.

Por outra parte, como nos exames vestibulares as comissões organizadoras das várias entidades de ensino superior sempre colocam no programa dois ou três escritores, quase sempre ou indefectivelmente os mesmos, os cursinhos de pré-vestibular ensinam literatura piauiense, no pertinente apenas a esses autores, na corrida desenfreada em busca da obtenção de melhor ranking no número de alunos aprovados.

Quanto ao ensino de Literatura Parnaibana tem sido feito de forma tímida, em alguns colégios deste município, através de palestras e esporádicas aulas. Louve-se o esforço de alguns poucos professores, como Luzanira Silva, que fez o que pôde na década de 80; como Alcenor Candeira Filho, que tem envidado grandes esforços nesse sentido, através de palestras e em apresentação de livros, e até mesmo em sala de aula, tendo mesmo chegado a escrever livros sobre o assunto. Ressalte-se, mais recentemente, a luta da professora Rossana Silva, que tem promovido a literatura piauiense e parnaibana, tanto em sala de aula, como através de performances de atores da cidade, em que os poemas são teatralizados, tendo também escrito acerca da matéria.

O que se deseja é que o dispositivo constitucional passe a ser realmente cumprido, que a lei ordinária seja elaborada, e que a Literatura Piauiense passe realmente a ser ministrada nas escolas, e fazendo parte integrante dessa disciplina, pela sua grandeza e pujança, seja também ensinada a nossa literatura parnaibana.

V ALGUNS POETAS PARNAIBANOS

Inicialmente, quero transcrever, nesta parte, o que já disse no meu trabalho “Jornal Inovação – Um Depoimento”: “É preciso que se diga e agora vou dizer, sem vaidade, mas também sem falsa modéstia: antes de Alcenor Candeira Filho, com seus dois livros (“Sombra entre Ruínas” e “Rosas e Pedras”), impressos em mimeógrafo, pioneiros, inclusive em termos de Piauí, da utilização desse equipamento na confecção de livros, que passou a designar uma geração literária, deste escriba e do poeta V. de Araújo, ambos com poemas publicados, ainda nos idos de 1977/1978, nas páginas de “Folha do Litoral”, o que se via em Parnaíba eram poemas obsoletos e formalmente ultrapassados, sobretudo sonetos de cunho parnasiano, escola já destroçada em 1922, pelo movimento dos modernistas, mas cujos influxos ainda não haviam chegado a Parnaíba, ao menos publicamente, através de livros e jornais. Nã o mencionei o nome de Renato Castelo Branco em virtude de este notável escritor e poeta ter-se radicado em São Paulo há muitos anos e não haver publicado seus poemas modernistas em nossa “Princesa do Igaraçu”. Com o surgimento do Inovação, que provocou uma verdadeira revolução cultural e literária em Parnaíba, houve o ambiente propício para o aparecimento de novos nomes, que se somaram aos já referidos”.

Antes que o digam, vou logo dizendo: neste modesto e despretensioso trabalho, coloco-me como poeta parnaibano, pelos seguintes motivos: 1º) embora ame minha terra natal, considero-me um cidadão parnaibano por livre e espontânea vontade de mim mesmo e de meus amigos; 2º) sou visceralmente ligado a esta cidade desde 1975, quando minha família se mudou para cá e 3º) aqui trabalhei, construí minhas mais diletas e seletas amizades, escrevi vários dos poemas que me são mais queridos, exerci atividades culturais, bacharelei-me em Administração de Empresas, presidi o Diretório Acadêmico 3 de Março, do Campus Ministro Reis Veloso, e aqui encontrei a mãe de meus filhos. Além do mais, o Jardim dos Poetas, que reverencia os bardos, e que ora o reverenciamos, em retribuição, considerou-me como tal.

Quero, agora, fazer desfilar neste recinto poetas que desejo exaltar, em rápidas pinceladas, alguns invocados de outras dimensões (lembram-se de que o reino de meu Pai tem várias moradas?), outros vindos espiritualmente das mais longínquas paragens, e outros aqui presentes em carne e osso, e também em espírito. Não podendo referir-me a todos os poetas desta amorável e aprazível cidade, optei por citar os que estão constando do livro A Poesia Parnaibana, em razão de terem sido escolhidos pela “comissão editorial” a que já fiz referência. Como numa chamada escolar, chamá-los-ei nome a nome, e eles dirão “presente” no silêncio eloqüente de seu coração:

Ovídio Saraiva de Carvalho, que pouco mais do que apenas o local de nascimento teve de piauiense e parnaibano, cometeu poemas de sabor neoclássico, contudo os principais historiadores de nossa literatura consideram o seu livro Poemas, de 1808, como seu marco inaugural; Luísa Amélia de Queiroz, poeta de versos sensíveis e delicados como sua alma de mulher voltada para a beleza e para o amor, todavia já se denotando em alguns deles o questionamento libertário de uma mulher que pensa e deseja. Tanto almejou ser sepultada à sombra de uma gameleira, que, das entranhas de seu túmulo, misteriosamente, rebentou um exemplar dessa frondosa e bela árvore; Jonas da Silva, mestre da poesia e do simbolismo, se outros poemas magistrais não tivesse feito, bastar-lhe-ia ter escrito o exímio soneto Coração para justificar a sua passagem pela face da terra; Ala rico da Cunha, como disse num de meus Poemitos: “Poeta. Espírita. Espírito / da carne e do osso, a roer / o osso duro do ofício de poetar”. Mais do que versejar, orava em seus poemas antológicos, quando exaltava o Criador e a criação; Lili Peri, não fazia versos, fazia verdadeiras aquarelas, em que pintava e bordava a beleza lírica e bucólica das campinas e das lagoas matizadas de flores silvestres; Francisco Aires, artesão e mecânico, soube devassar e manipular a mecânica impenetrável da poesia; Edison da Paz Cunha, professor, jurista e erudito, soube cantar a beleza singela do farol e a beleza caprichosa de Pedra do Sal; Monsenhor Roberto Lopes, a bondade e a simpatia em forma de gente, anjo incógnito, com seus belos e singelos versos edificantes, ele que também foi um edificador de imponentes igrejas e convento, em sua humildade inata, meu patrono na Academia Parnaibana de Letr as; R. Petit, nascido no Pará, autor da letra do sublime hino da Parnaíba velha de guerra e de paz, tornou-se tão piauiense como os que mais o sejam, a nos brindar com seus magníficos versos criativos, tão cheios de imagem, em que abria os mistérios da poesia com as chaves de ouro de seus requintados sonetos; Berilo Neves, em determinada época bafejado pelas luzes da fama e da glória, fustigando as mulheres com a ironia de suas crônicas de um quase misógino, soube, contrariamente, escrever ternos versos, repassados de emoção e saudade, quando entrou no ostracismo de seu cone de sombra; Tomaz Catunda, de versos simples e belos, cantou a beleza cromática das campinas verdejantes e das flores multicoloridas, e em versos de sabor popular gemeu as dores da saudade; Jeanete de Moraes Souza, extraiu o belo do simples, e em versos edificantes cantou o amor da família, dos filhos, e muitas vezes rezou n os versos dedicados ao Criador; Renato Castelo Branco, homem sensível, gentil, verdadeiro cavalheiro pela lhaneza no trato, todavia foi um bandeirante destemido e audaz nos livros em que descreveu a “conquista” dos sertões de dentro, em que contou a saga dos primórdios do Piauí. Dele, na qualidade de aedo, disse Alcenor Candeira Filho, seu parente e amigo: “Agrada-me de modo especial, falar de Renato Castelo Branco, que reputamos, sem qualquer medo de cair em excesso, o maior poeta nascido em Parnaíba”; Vicente Fontenele Araújo, arrebatado desta vida tão cedo, certamente teria cometido, com o passar da idade, mais altos e mais longos vôos, entretanto, escreveu poemas significativos, em que já se podia vislumbrar a sua aderência ao modernismo, que tão tardiamente chegou entre nós; Alcenor Candeira Filho, bom de papo, bom de verso e bom de prosa, dele direi, dele que me recebeu, com lhaneza e palavras tão belas e incentivadoras, quando ultrapassei os umbrais da Academia Parnaibana de Letras, o que já disse em meu trabalho “Alcenor – Senhor e Pastor de Palavras”: “Alcenor cumpre bem a sua missão/função de poeta, ao assenhorear-se de todos os temas. Porque ser vate – além e aquém de todos os vaticínios e premonições – é cantar a vida, e a vida é a miragem e a paisagem, as rosas e as pedras, as sombras entre ruínas, o amor e os desencontros, a insônia e a insânia da cidade, a amizade, os problemas sociais, e todos os demais assuntos que a sua poesia aborda, com arte, emoção e muita pertinência. De sorte que o nosso poeta é senhor de todos os temas, e os molda, qual barro na mão do oleiro, ao sabor de suas idiossincrasias e preferências artísticas”; V. de Araújo, tenente-coronel da Polícia, lugar tenente da poesia, coronel maior do versejar, tem construído belos poemas, em que une a tradição imemorial à invenção atual; < strong>Adrião José Neto, talvez seja hoje o maior divulgador de nossa literatura, de nossa geografia e de nossa história, através dos diversos livros que escreveu, tanto didáticos como paradidáticos, poeta inspirado, tanto nos versos líricos como nos telúricos, tem também contado a saga piauiense nos romances históricos que vem escrevendo; Jorge Carvalho, poeta da transpiração e da inspiração, malabarista dos versos, prestidigitador de palavras, manipulador lúdico das sonoridades e dos trocadilhos, está nos devendo um livro de poemas, cobrado, com insistência, por mim e principalmente pelo Alcenor; Pádua Santos, político vitorioso (duas vezes vice-prefeito, foi presidente da Câmara), também contumaz vencedor de concurso literário, graças aos excelentes contos que escreveu, é ainda poeta consagrado; Paulo Véras, poeta sublime, um dos maiores do Piauí, como filho dileto dos deuses, morto na f lor da idade, fez versos sutis, prenhes de emoção e delicadezas, cultor hábil da inventividade, soube mesclar as lições do passado às conquistas da modernidade; Israel Correia, poeta e compositor, mestre do som da música e da música das palavras, poeta da paixão e da razão, do mítico e do místico, do claro e do oculto; Paulo Couto, filho do saudoso mestre Lima Couto, herdou do pai o amor à cultura e à poesia, inteligente, culto, poeta inspirado e atualizado, é também um bom cronista, pois tem estilo, e assunto é o que não lhe falta; José Luiz Carvalho, além de amante das musas, é também jornalista e radialista de sucesso, e tem reservado o melhor de seu esforço e espaço para a divulgação de nossa cultura; Fernando Ferraz, avaliado e bem avalizado por Cineas Santos, rigoroso em sua balança, mereceu ser incluído em sua coletânea Baião de Todos, bem como recebeu o seguinte comentá rio de Alcenor Candeira Filho: “Escrevendo uma poesia divorciada de qualquer forma de alienação cultural e elaborada dentro da técnica dos versos curtos, com rigorosa economia de meios (...) – não temos o menor temor de considerar Fernando Ferraz uma das melhores promessa para o futuro da poesia piauiense”; Ednólia Fontenele, líder de sua geração, é uma das melhores poetas piauienses, vocação incontrastável para a poesia, sempre soube urdir belos versos, quer estivesse vergastando as mazelas e as injustiças sociais, quer estivesse tratando dos mistérios sublimes do amor, sempre através de versos inventivos, sejam eles afagos ou açoites; Zezo Pinheiro, filho de José Pinheiro de Carvalho, idealizador e um dos fundadores da APAL, é um poeta que desde bem jovem se revelou criativo e talentoso, tanto que se voltou para a publicidade, que exige essencialmente talento e inventividade; Danilo Melo, foi secret ário de Cultura do Município de Parnaíba, no governo José Hamilton, revelando-se dinâmico e empreendedor. Poeta de boa cepa, canta as pequenas coisas do cotidiano, os flagrantes miúdos de que é feita a vida, nas suas surpresas e ciladas. Canta as vicissitudes da vida contemporânea, em poemas curtos e densos, que poderiam ser inspiradas letras de rock. Amante dos beatiniques, seu poema “Parnahyba” bem poderia ser um hino pós-moderno de nossa urbe e orbe, em sua linguagem torrencial e marcante, que até me faz lembrar as rábidas lufadas do fôlego poético de Walt Witman.

De mim nada direi, pois não bato palmas para mim mesmo, exceto que sou, desde meus dez anos de idade, um amante inveterado da poesia, e que desejaria ser correspondido por essa dama tão caprichosa e exigente, na mesma intensidade.

VI CONCLUSÃO

Diz-se ser o poeta a antena da raça. Não antena parabólica, diabólica, rocambólica. Antena da raça, sim, mas de todas as raças, de todas as tribos e de todas as etnias, a vergastar com o chicote de seu verbo de fogo os preconceitos, as imposturas e as mistificações.

Antena de profeta, mas voltada para trás e para frente, para o passado e para o futuro, sem esquecer o tempo presente, que é o seu compromisso primordial. Voltada para trás, para o passado, para extrair as lições da História, e dessa forma combater os erros do presente, e, melhor ainda, tentar evitar que se cometam esses erros. Voltada para frente e para o futuro, para produzir coisas novas e inventivas, para formular melhores soluções para os problemas de agora. Poetas, raça de Prometeu, de inconformados, de incomodados, que não aceitam as tiranias, nem dos tiranos nem do destino, a buscar nos céus ou nos infernos o fogo sagrado da redenção humana. Poetas, profetas a imprecar contra as Herodíades e Salomés das corrupções e dos desmandos, ainda que o preço seja a sua cabeça sagrada sangrando na bandeja de prata dos Herodes hodiernos.

Poeta, como já dito, significa vate. Vate de vaticínio, mas de vaticínio de tempos melhores, vaticínio da busca da Terra da Promissão, ainda que agora ela seja apenas uma promessa distante, uma Utopia longínqua e quase inacessível. Terra da Promissão no sentido de Ideal, ainda que impossível de ser conquistado em sua plenitude, mas que deve ser perseguido com todas as forças de que sejamos capazes, para a construção de um mundo mais digno, mais humano, mais fraterno, sem guerras e sem Guernicas, sem novas Hiroshimas e Nagasakis, onde não despontem no céu os cogumelos de fogo e os mísseis incendiários.

Foram, outrora, os poetas, com disse no início, os guardiães da História. Da História e das tradições, acrescento agora. Nos tempos remotos da pré-história, os poetas eram importantes, porque narravam os feitos e os fatos gloriosos e heróicos, em versos, para facilitar a memorização, como recurso mnemônico. Hoje eles se quedam acanhados, escondidos e esquecidos, por causa da força avassaladora da mídia, em sua oferta cotidiana de prazeres frívolos e fáceis, de consumo imediato, sem exigir do ouvinte ou telespectador o uso da massa encefálica. Mas, no meio desse mundo pululante de eguinhas pocotós e de danças degradantes, seja da garrafa seja da bundinha, ainda existem aqueles que têm fome e sede de poesia, a mais discreta das artes. E é para esses poucos, que se voltam os poetas, escravos do chamado poderoso e incontrastável de sua vocação, oriunda talvez dos deuses enterrados e esquecidos, mas ainda vivos, e se contorcendo e se retorcendo nas entranhas da mãe terra.

É por isso que esta homenagem do Jardim dos Poetas se reveste da mais alta significação, porque ao devolver a força, a raça, a voz e a tribuna aos poetas, devolveu-lhes, também, certamente, a auto-estima e a flama ardente da criação.

Esse jardim, o Jardim dos Poetas, será o altar e o púlpito dos velhos e dos jovens bardos, dos menestréis de todas as épocas, de todas as idades, dos aedos mortos e vivos, porque são os poetas os hierofantes e os profetas do bem, do bom e do belo, a celebrarem o culto da estética, da vida e da emoção no templo augusto da poesia.

Obras consultadas:

• A Poesia Parnaibana – Adrião Neto, Alcenor Candeira Filho e Elmar Carvalho

• A Poesia Piauiense no Século XX – Assis Brasil

• Teoria e Prática da Crítica Literária – Assis Brasil

• Aspectos da Literatura Piauiense – Alcenor Candeira Filho

• Dicionário Biográfico Escritores Piauienses de Todos os Tempos – Adrião Neto

• Literatura Piauiense para Estudantes – Adrião Neto

• Leis Básicas do Estado do Piauí – Nildomar da Silveira Soares

• Presença da Literatura Piauiense nos Vestibulares – Luiz Romero
______________________
*Elmar Carvalho é magistrado, poeta, cronista e crítico literário, nasceu em Campo Maior, PI, mas viveu muito tempo em Parnaíba, membro da Academia Parnaibana de Letras e da Academia Piauiense de Letras. Foi Presidente da União Brasileira de Escritores.

Ouvindo Deus Chamar - Romance Cristão

2011-09-13T00:15:00.000-07:00

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Wilma Rejane

Ouvindo Deus Chamar é um Romance Cristão de autoria do César França de Oliveira. Nutro um carinho especial por esse jovem tão talentoso, foi ele quem criou a capa de meu primeiro livro "Às Margens do Quebar" - primeira edição esgotada. Tenho acompanhado outros trabalhos fantásticos do César e assim que soube de seu livro me comprometi a divulgar por acreditar que seus enredos- embora ficção- falam da realidade vivida por muitos jovens. Além do que, ele buscou inspiração na Bíblia e no próprio testemunho. O trabalho, é uma produção independente. Te convido a conhecer um pouco desse chamado.

João, Regiane, César

César França Nasceu na cidade de São Paulo - SP, em 12 de junho de 1984. Em 1996 foi morar em Araras-SP, onde permanece até hoje. É casado com Regiane (Nany) e tem um filho, João, motivo de alegria para a família.

É Diretor de Arte em alguns grupos editoriais onde desenvolve capas, logotipos, sites, videos, etc. Também líder de jovens e adolescentes na Comunidade Cristã da Família (www.comunidadefamilia.com) em que ministra louvor, palestras, estudos, apascentamento, enfim atende a muitas necessidades da igreja local. Os pais de César são os Pastores Gecionete (Neto) e Elienaçy (Eliene) Oliveira.

1- Desde quando você escreve?

Aos dezenove anos, assumi a função de líder de jovens e passei a desenvolver alguns textos, redações, artigos para blogs e textos para cursos que ministrávamos na igreja. Confesso que já pensava em escrever um livro, mas jamais poderia afirmar que isso se tornaria realidade. Foi quando, no ano de 2010, estive na Jornada History Makers - ILI Team (grupo que atua na preparação de líderes jovens para a Igreja de Cristo) e me senti muito desafiado a levar palavras de edificação para os jovens da minha geração.

2- Quando e como começou a produzir o romance cristão "Ouvindo Deus Chamar"?

Em 2006 eu tinha um blog muito modesto, pouco visitado e com apenas alguns artigos. Em novembro de 2010 resolvi deletá-lo e criar um outro blog onde, de forma anônima, iniciei alguns textos que traziam à tona assuntos pouco comentados nas igrejas, mas que são de grande importância para a vida cristã diária. O blog é www.sanctuspuer.wordpress.com. Á medida em que fui escrevendo, alguns amigos foram lendo, e ideias foram surgindo. Os personagens apareceram e a trama, creio eu, me foi entregue por Deus. Tendo em vista que nunca me achei capaz de construir uma história.

3- Por que o direcionamento para o público jovem?

O público jovem é a classe na qual eu estou inserido, haja vista que tenho 27 anos. Esta decisão se deu por uma necessidade pessoal também. Já li muitos romances cristãos, até chegar a um ponto de ser difícil encontrar bons livros. Inclusive, não temos muitos romancistas cristãos que sejam brasileiros. A maioria dos bons romances são estrangeiros. Creio que Deus está movendo a mim e muitos outros a trazerem histórias que relatam a vida dos irmãos e, estes, serão, com certeza, muito edificados.

4-César, fale-nos um pouco sobre seu testemunho, quando foi que ouviu Deus te chamar?

Lembro-me de que aos seis anos, numa reunião de oração... uma terça-feira, para ser mais exato... Entre uma oração e outra, abrimos nossos hinários e cantamos "Rude cruz se erigiu,...". Este hino antiguíssimo arrebatou meu coração e me fez ir às lágrimas (com as quais eu me encontro agora, aliás, sou muito chorão!) assim que a igreja rompeu no coro que diz: "Sim, eu amo a mensagem da cruz! Até morrer eu a vou proclamar! Levarei, eu também, minha cruz. Até por uma coroa trocar.

Desde então, vivi uma vida de muitos acertos e erros. Por algum tempo me afastei de Deus (mesmo indo frequentemente à igreja), mas chegou o dia em que o Senhor me disse: "Não foi você quem me escolheu, fui Eu quem te escolheu para dar frutos que ecoem para a eternidade".

Aí não dá, né? Não tem como não servir a esse Deus.

5-O que esperas desse primeiro livro?

Eu espero que o livro chegue até os jovens que estão nas igrejas e desejam, de todo o coração, agradar a Deus, mas sentem inúmeras dificuldades de fazer isso. Quero que o livro seja lido por todos os que desejam ser santos como Deus é. E que sejam edificados. Graças a Deus, todas as pessoas, de várias denominações, que leram o livro, até agora, me falaram que foram muito abençoadas e desafiadas. E é esse o resultado que quero... só isso!

6- Você se vê nesse romance? Vive os mesmos conflitos narrados?

Meu Deus! E como!

Inclusive, enquanto eu escrevia, me perguntava se não era uma biografia. - risos.

Foi aí que compreendi que, enquanto o livro estava no blog, todos os que o liam me diziam que parecia que eu estava escrevendo sobre a vida de cada um deles. Isso foi me dando a certeza de que é uma mensagem que serve para mim e para você, assim como, serve para seus pais, e seus filhos...

A história é intimamente minha... e pode ser sua também!

7- Como adquirir "Ouvindo Deus Chamar?"

Este é um problema por enquanto. Não encontrei uma distribuidora que fizesse esse papel. Eu tenho visitado algumas igrejas em minha região e tenho levado o livro até lá. Mas, se as pessoas se interessarem podemos utilizar os Correios, seja por depósito bancário, ou por reembolso postal direto na agência. Meu email para contato é: cesar.f.oliveira@gmail.com - twitter: @cesarfoliveira

Agora, se, em algum momento, quiser bater um papinho... a gente pode se encontrar pessoalmente e eu levo o livro até você. Aproveitamos e fazemos uma atividade em sua igreja local. E vamos trabalhar para ver a Glória de Deus na vida da Igreja.

8- Considerações finais.

Amados... sem dúvida, estamos nos últimos dias. E há muito para ser feito. Há muito o que lutar. E nós já somos vencedores por meio de Cristo. Mas só viveremos como vencedores se nos dispusermos a lutar com Ele, a chorar com Ele e a sofrer com Ele. Essa é a graça que nos foi concedida. Eu oro para que Deus o abençoe e o capacite a se levantar, ajuntar-se ao Exército de Deus.

Talvez, um dia, Deus nos leve a morrer pelo Evangelho, assim como nossos pais espirituais, nossos irmãos em países árabes, na Coréia, China e índia. Mas, por hora, creio eu, o Senhor nos chama para viver por Ele.

O que você crê? No que te disseram que é verdade? Ou no que você experimenta todos os dias?

No amor do Pai,

César França de Oliveira.

Aqui Você pode ler trechos e conhecer mais sobre esse lançamento.

CHICO MIGUEL - CRÔNICAS

2011-09-02T11:38:00.000-07:00

CONVERSAS SILENCIOSAS

Maria Helena Ventura*
Portual, Cascais, agosto /2011

O silêncio, quando nele se consegue viajar, é um campo povoado de ordeiras vozes, imagens coloridas, polissémico sentido. Assim como se fosse o espaço significante para retomar fôlego entre aventuras verbais ou encadeamentos de palavras.

Que o diga o cronista, poeta, crítico Francisco Miguel de Moura, que gosta de comunicar com os outros captando a musicalidade desses espaços onde a vida freme, tal uma poça de água cristalina na maré baixa. Basta olhar com atenção.

Chico Miguel produz a sua obra de múltiplas expressões ou discursos num silêncio recatado, sem a interrupção do ruído poluente de conversas ocas. Daí que cada peça das suas dezenas de títulos traga a marca da experiência e da ponderação.

A GRAÇA DE CADA DIA, livro de crónicas de 2009, é uma tapeçaria de memórias e reflexões envolvidas por fios de um humor às vezes corrosivo (O Poço dos Mortos). De muita oportunidade, também, no reconhecimento das coisas aparentemente comuns e no entanto tão importantes na vida como a simpatia (Ensaio Sobre o Sorriso) ou o perdão (A Culpa e o Perdão). Cada texto um saboroso naco de prosa em língua portuguesa.

O registo é biográfico e autobiográfico, enriquecido pelas lições retiradas de sucessos e insucessos, com uma percentagem significativa de resíduos das experiências alheias. Com essa amálgama, essa pasta flexível, processa Chico Miguel os seus relatos do quotidiano ou tece novos enredos. Às vezes com recurso à Ciência, à História, ao colorido da Mitologia (Pã e Sua Flauta de Sete Tubos) de todos retirando mensagens actuais (Anfião – Fábula de Ontem e de Hoje).

Há muito de O MENINO QUASE PERDIDO que acabei por conhecer primeiro, aqui um menino feito homem a moldar ao seu jeito as experiências dos outros, a colocar nos outros, às vezes inventados, a sua própria experiência iniciática. Há o respeito pelo saber popular, pelas minorias, pelos afectos de família e dos amigos. Afinal o afecto é cego, não distingue das outras as ligações de sangue quando é igual a intensidade do querer.

Aparentemente não há um fio condutor entre os factos de cada peça, mas existe um nexo na fluência do pensamento: todos os temas se interligam. Assim A GRAÇA DE CADA DIA converte-se num apetecível instrumento de análise de problemas reais pelo acto da leitura.

As preocupações com o retrocesso disfarçado de progresso (Imagens de Um Tempo Verde) com a ignorância generalizada (A Sabedoria Popular) com a sexualidade de homens e mulheres (Erotismo) com a importância da leitura e da escrita (Falar ou Escrever) são alguns dos pontos altos de um conjunto de crónicas que marcam um percurso, percursos, aprendizagens de vida em sociedade.

A propósito do volume de memórias ESPELHO DE PRÍNCIPE de Alberto da Costa e Silva, escreve Francisco Miguel de Moura na página 117 (Espelho do Homem) que é “um livro para ser lido muitas vezes”. O mesmo me apetece afirmar sobre o seu livro de crónicas, A GRAÇA DE CADA DIA. É preciso reler alguns excertos, parar de vez em quando para captar o borbulhar do pensamento nas frases despojadas do seu discurso sóbrio. Em todas há informação, quase o DNA do homem enquanto ser social e do escritor com a responsabilidade de questionar a vida com recursos formais e estilísticos.

Recomendo vivamente a leitura desta Antologia e cumprimento o autor pela coragem de produzir obra literária como se respirasse.
__________________

*Maria Helena Ventura - Cascais, Agosto de 2011. Escritora portuguesa natural de Coimbra e residente no Concelho de Cascais. Membro da Associação Portuguesa de Escritores desde 1983, Sociedade de Geografia de Lisboa e IWA-International Writers and Artists Association

http://franciscomigueldemoura.blogspot.com
cirandinhapiaui.blogspot.com
http://usinadeletras.com.br

Sinopse dos Livros: Deus Casamento e Família e Estude a Bíblia

2011-08-29T18:25:00.000-07:00

Estude a Bíblia

O estudo da palavra de Deus é essencial para o crescimento espiritual. No entanto, para se manter um encontro diário com a Bíblia pode ser difícil. Assim, Estude a Biblía pode ajudá-lo na disciplina diária do estudo da Palavra.

O seu método de estudo é indutivo, do tipo perguntas e respostas. Essa abordagem ajudará o leitor a descobrir a verdade de Deus para a sua vida. Além disso, o formato do livro é flexível, permitindo que o conteúdo seja usado de acordo com a necessidade pessoal de cada um.São mais de 1.000 estudos com duas ou três perguntas cada. Esses estudos podem ser usados tanto para estudo pessoal como

culto familiar
grupos pequenos ou celúlas
curso biblíco de um livro da Bíblia
discipulado
classe de novos convertidos e
Escola Bíblica Dominical

O livro

cobre a Bíblia inteira
Apresenta breves introduções de cada livro da Bíblia
E foca o significado e a aplicação diária de cada passagem

Vivemos uma crise no que diz respeito ao casamento e a família e somente com um retorno ao fundamento das Escrituras poderems ter a esperança de recuperar estas instituições. A fim de fornecer um tratamento bíblico e integrado desses temas, os autores examinam o que a Bíblia diz sobre os propósitos que Deus tem para o homem e mulher tanto no casamento quanto na vida familiar.

Essa análise abrange tópicos como casamento, criação de filhos, solteirismo, homossexualidade, divórcio, novo casamento, contracepção, aborto, o papel de cada sexo e liderança no lar. Portanto, este livro é essencial para todos que buscam uma visão biblica e uma resposta para os complexos desafios que nossa cultura lança às intenções de Deus para o casamento e a família. Ao final da obra os autores prepararam um guia de estudo que facilita o aprendizado e é ideal para estudos em pequenos grupos.

Título: Estude a Bíblia
Subtítulo: Um guia de estudo diário para aprender a palavra
Código: 100394
Autor: Alan M. Stibbs , editor
Editora: Shedd Publicações
Formato: 16 x 23 cm
Páginas: 456
Peso: 634 g.
Acabamento: Brochura
ISBN: 978-85-8038-007-1

Edição 2011

Deus Casamento e Família

"É animador encontrar um livro sobre casamento e família que seja: 1) prático e fácil de entender, 2) baseado nos ensinamentos de centenas de textos extraídos da Bíblia e 3) escrito por um brilhante estudioso do Novo Testamento com a ajuda de um professor de ética amplamente respeitado. É uma obra de grande alcance que reflete um apurado senso de maturidade na interpretação que faz das escrituras e na sua aplicação à vida. O autor não evita os tópicos polêmicos, mas em cada caso ele faz uma abordagem honesta e traz uma ampla explicação das visões alternativas. Este é um excelente livro que merece ser lido por muitos.

WAYNE GRUDEM Professor de Bíblia e Teologia do Phoenix Seminary"

"Por seu fôlego em termos de assuntos tratados, profundidade de aprendizagem, clareza de análise e raciocínio, além de firmeza de opinião, esta é uma obra sólida e lúcida que trz um olhar pastoral sobre os temas que discute. Não conheço outra igual. Os evangélicos que pesquisam, debatem, ensinam e aconselham pessoas nas áreas relacionadas a sexo, casamento e família encontrarão nela uma valiosa ferramenta. O admirável domínio com que os autores abrem caminho em meio a debates que vêm se arrastando por quarenta e tantos anos confere a esse compêndio um significado histórico. Recomendo enfaticamente esta obra! J.I.PACKER Professor de Teologia, Regent College".

Título: Deus, casamento e família
Subtítulo: Reconstruindo o fundamento bíblico
Código: 100393
Autor: Andreas J. Köstenberger - David W. Jones
Editora: Vida Nova
Formato: 16 x 23 cm
Páginas: 328
Peso: 453 g.
Acabamento: Brochura
ISBN: 978-85-275-0469-0
Categorias: Família - Educação dos Filhos - Teologia - Estudo Bíblico - Grupos pequenos e EBD
Edição: 2011

Wilma Rejane

Parceria Editora Oxigênio

e Edições Vida Nova

O Dia Das Pequenas Coisas

2011-08-21T06:33:00.000-07:00

Wilma Rejane
A Tenda Na Rocha

Essa fotografia retrata o Japão após terremoto. São bombeiros e uma civil recolhendo roupas em meio aos escombros. Guardei-a em meus arquivos para que ficasse bem nítida em meu coração a mensagem que ela me transmitiu: o valor das pequenas coisas. Temos o triste hábito de esquecer rápido as bênçãos, ou mesmo nem percebê-las e dar proporção gigantesca as derrotas. Aconteceu com os Israelitas quando peregrinaram no deserto, com os discípulos que auxiliaram Jesus em Seu ministério, acontece comigo e com você. Não costumamos agradecer a Deus pelas nossas unhas dos pés (como?) saudáveis, até que uma delas fique encravada e a dor nos incomode a tal ponto de não conseguirmos desfrutar do simples gesto de calçar um sapato fechado.

A imagem me diz que roupas esquecidas em algum lugar do armário têm valor inestimável quando tudo o mais fora arrastado pela água ou soterrado. Aprendo que devo me alegrar até mesmo pelo que é impercebível, pelo desprezível. Que graça teria a vida, sem o conhecimento da dor da morte? O encontro, sem o sofrer da despedida? Não anseio pelo lado obscuro da vida, mas sem ele, sequer perceberia o surgir da luz, da adorável Luz que adentra na escuridão do túnel nos resgatando da solidão e morte.

Em alegoria pergunto: quantas roupas temos esquecidas em nosso armário? Será preciso uma catástrofe para que percebamos o valor que elas têm?

No dia em que Jesus realizou o milagre da multiplicação dos pães e peixes, algo surpreendente aconteceu nos bastidores: o discípulo André olha para a multidão de mais de cinco mil homens e diz: “temos aqui cinco pães de cevada e dois peixinhos, mas o que é isso para tantos?” Jo 6:9 Até hoje, não consegui entender porque André fez essa confissão- que deve até ter arrancado o sorriso sarcástico de alguns - se não acreditava que Jesus pudesse pegar “as roupas esquecidas no armário” e resolver o problema da fome naquele lugar.

Seu colega Felipe já havia demonstrado ser mais pessimista (e incrédulo), em relação à fome da multidão: “duzentos dinheiro de pães não lhes bastarão, para que cada um deles coma um pouco” Jo 6:7. Felipe definitivamente não percebeu “as roupas esquecidas no armário”, as pequenas coisas ao seu redor. Para resolver um problemão, só mesmo somas astronômicas! Daí vem Jesus, pega o desprezível e transforma em necessário e o milagre acontece. Aprendo mais uma vez que não devo desprezar o pouco, o pequeno, o insignificante. Ele pode me ser necessário.

Alguns de meus alunos têm o triste hábito de resmungar: “Ah professora, só vale um ponto? Não dá pra aumentar”? Sempre respondo: Some um, mais um, mais um,.. é assim que conseguiremos chegar a dez.

E ainda sobre o milagre dos pães, quando todos já estavam saciados, Jesus fala: “Recolham os pedaços que sobejaram para que nada se perca” Jo 6:12. Vejo a mulher da imagem que ilustra esse artigo, recolhendo as migalhas do que restou, do que lhe faltou.

Em todo o cenário da foto que guardei, o bem mais precioso, é claro, não são as roupas que a senhora carrega, mas as vidas que estão de pé, em meio a tanta coisa que virou pó. Aprendo que viver é motivo de muita felicidade, mesmo em meio as mais duras adversidades. “Porque quem despreza o dia das coisas pequenas?” Zc 4:1. Que possamos nos alegrar todos os dias, com a beleza que brota das "pequeninas" e necessárias coisas que Deus nos concedeu.

Deus os abençoe

ENGANOSO DIA DOS PAIS - CRÔNICA

2011-08-14T07:38:00.000-07:00

           Francisco Miguel de Moura*


        Não sei que razão oculta me conduz a esta crônica em homenagem aos pais. Pai é coisa do passado, atualmente figura de retórica da família, depois da liberação da mulher. A personagem do «pai» só serve para promoção de lojas, através da televisão, no «dia dos pais». Nessa oportunidade, só se fala em compras, compras, compras - isto é nos dias que antecedem a data - de presentes que os pais compram com os filhos para si mesmo. Grande enrolada fazem o comércio e os meios de comunicação de massa. A grande mentira. Os pais circunspectos e conselheiros, chefes de família insubstituíveis, de outrora, transformaram-se nos «palhaços» de hoje. E com isto não quero ofender, de forma alguma, os verdadeiros palhaços.
        Mas, ao cronista, o que menos importa é o presente, a festa. De tudo, o melhor é a significação do evento. Um livro (muito bem!), uma gravata, um par de meias, ou aquela camisa de que realmente estava precisado, mas a compra sempre era adiada, mesmo forçando a economia de uns trocados do pão, do leite, da carne, da luz, da água, não era suficiente. É verdade que as peças já se esfiapavam a olhos vistos ( a calça, inclusive), que o pano desbotava a cada lavagem no colarinho, nas costas, que os botões já eram de tantas formas e tamanhos que mais parecia um tabuleiro de exposição.
        A compra adiada, enfim, chega ao seu dia, graças ao cartão de crédito que obteve com enorme dificuldade, para satisfação dos filhos e também manter o hábito burguês.
        Enfim, a data é motivo para um bom «papo» sobre o dia e sobre os pais. E a maioria dos pais são velhos.
        - Eles sabem de tudo, são os donos da palavra. Que fazer? Afastar-se,... Ou, o silêncio.
        - Não, não é bem assim, outro tenta remendar.
        É que os jovens, porque ainda não viveram, deviam estar aprendendo com a experiência alheia, com menor esforço, sinal de inteligência. Hoje não querem mais saber disto, não. Só ditar e rolar suas músicas barulhentas, seus assuntos ocos, suas novidades da moda, marcas de carro, etc. embora não possam possuir nenhum.
        - São uns tontos.
        Não tendo com quem conversar, os velhotes ficam sonolentos diante da tevê, pegam o cochilo da rede ou do sofá, ou se deixam ficar em qualquer canto como uma móvel imprestável. Acordados, voltam aos seus devaneios, a pensar as frustrações da vida - que todos temos, principalmente no outono. E isto não é bom.
        Vai daí, lembra-se de um livro que recebeu como presente dos filhos e começa a sua conversa silenciosa, respeitável, amiga. A leitura e, para quem tem o costume, a escrita são os melhores hábitos da pessoa madura. Substituem a comunicação ao vivo. Já que nem sempre é possível encontrar gente do seu tempo, da sua idade, dos seus gostos e preocupações, testemunha dos mesmos acontecimentos...
        Quem mantém uma boa correspondência conversa de longe e parece tão de perto. Quem faz poesia devaneia e parece estar vivendo feliz. Quem escreve um diário se diverte.
         Lendo as cartas e os artigos de Montezuma de Carvalho, amigo de Portugal, passei o dia dos pais do ano passado. Que vou fazer este ano? Naturalmente, observar, brincar, rir, cuidar de de minha filha de pouco mais de um ano. Ela ainda não articula muitas palavras, só frases sem verbos, de desejos ou de observação dos seus sentidos. Mas é uma boa companhia, porque, no fundo, é melhor estar acompanhado de uma criança - quanto mais tenra melhor - do que de um desses rapazes ou moças taludinhos que têm opinião (ferrenha e livre de qualquer revisão) sobre tudo: o mundo, a filosofia, o direito, as relações humanas, as ciências e até literatura e arte.
        Estou convencido, também, de que não há pais no sentido psicológico, espiritual. Há apenas pais biológicos e, pasmem! econômicos. Seus filhos são desvestidos da alma, da comunicação, do intercâmbio dos sentimentos, do próprio sentimentalismo tão comum ao brasileiro. Não há realmente pais.
        Olho para Mecinha e me digo: só me convencerei do contrário, no futuro, daqui uns 12 ou 15 anos, se minha filha vier a desmentir-me esta verdade que estabeleci diante do vivido e observado até agora.
        Para quem não tem paciência, humildade ou um verdadeiro e forte senso de humor, é triste.
        - Mas não fique triste não, me retruca Osmundo Vergado, meu velho conselheiro. Contra fatos não se discute. Todos os argumentos falham.
        Que posso fazer? Calar.
________________

* Francisco Miguel de Moura, o pai de todos os momentos, embora não apareça sempre. Com um abraço aos filhos e netos.E-mail: franciscomigueldemoura@superig.com.br
http://cirandinhapiaui.blogspot.com

S-E-I-O-S

2011-07-29T07:51:00.000-07:00

SONETO

Francisco
Miguel
de
Moura*

Teus seios virgens vêm me conquistando
O olhar e, enfim, espetam minha pele,
Quer ferva, gema, chore ou me enregele
Na dança que executas caminhando.

Quem me dera contigo encontrar, quando
Teria o grande abraço de desvelos,
Sentiria teus pomos como uns selos
Sobre o meu coração, enfim, te amando.

Perdido por teu ser, teu colo eu sinto
De antemão e que vivo, pois não minto,
Sustendo-me, talvez, qual se sustentam

No poema de teu corpo os estribilhos:
- Estes teus seios que hoje me alimentam
E que amanhã saciarão meus filhos.

Teresina, 05 de julho de 2011.

_________ ***___________
P.S. Imagem colhida na internet, é uma Venus de Milo, reconstituída.

* Francisco Miguel de Moura, escritor brasileiro, é membro da Academia Piauiense de Letras e da IWA - Associação Internacional de Escritores e Artistas (sigla em inglês).

GALERIA DE MULHERES-Chico Miguel

2011-07-13T11:12:00.000-07:00

GALERIA DE MULHERES

Francisco Miguel de Moura, poeta brasileiro

A PRIMEIRA

(Como se fosse a segunda)

Não sei se ela me veio por primeiro

Afeto de menina que se quer.

Está tão longe o tempo e seu mister...

O pensamento é um grande viajeiro.

Sei que era linda e tinha gosto e cheiro

Diferentes das outras. Nem sequer

Nos beijamos. Porém de longe o ser

Encontra o outro ser quando é inteiro

Em juventude, em luz, em força e mais,

Naquela idade em que se não tem paz

E quando a tem não tem impunemente.

Se foi amor, não sei. Sexo não foi.

Foi diferente. Ai como a vida dói

Por amor quando vem tão inocente.

A SEGUNDA

(Como se fosse a primeira)

Antes, recordo-me a subir o morro,

Pegado pela mão de uma menina.

O silêncio nos vinha por socorro:

Mesmo assim se corava Francelina.

Subíamos o céu da nossa infância,

Tudo era leve como o vento leve.

Em nossos corações, desejo e ânsia

Do viver tão gostoso por tão breve.

Descer do céu não lembro como fora,

Descemos juntos para a vida. E embora

Tenha sido de tempo o meu sorrir,

Bem que inda choro o ontem que é agora.

Tão ledo como foi, quem joga fora!

O que existiu há sempre de existir.

A TERCEIRA

A terceira era muito impertinente:

Com tanto abraço e beijo, me sorria,

E, no salão de danças, parecia

Um furacão veloz levando a gente.

Vi-a nua, num belo dia quente,

A mão pelo meu corpo... Onde a passava?

E a minha parte mais sensível, brava,

Subia à luz, em hora inconseqüente.

Ela noivara com um rapaz decente,

Que morava por perto e era inocente

Daquele fogaréu, do dia à noite.

Chorei bastante no casório seu...

Dando fim ao que nunca aconteceu,

Só me restando a perda como açoite.

A QUARTA

Paixão violenta, eis tudo o que me trouxe

E me entregou. Eu, podre de inocente.

Mulher sem dó, sem condição, somente

Disposta a dar-me o fosso que mais fosse.

Diziam, meu rapaz, que rapariga!

Não a solte no mundo sem barreiras...

Porém perdemos nossas estribeiras,

Era um ligar que nunca tem desliga.

Deu-se, assim, o mais triste caso feio,

Pois ela era do mundo, e adolescente...

E eu, qual dono, dormira no seu seio.

Ah, mulher que adorava o despudor!

De coração vazio, incandescente,

Caí nas malhas desse estranho amor.

A QUINTA

Quanta vez fiquei louco por mulher!

Nem me lembro, são tantas e são tantas,

Estas bonitas, boas, e umas santas,

Mas eram outras más no seu mister.

Desta eu me esqueço o nome...Em parafuso

A mente entrava, os pêlos enrolados,

Se os quisesse pôr soltos, para os lados

Não poderia – o pente era um abuso.

Uma só vez com ela então falei.

Quase caí ferido de uma dor,

E soube não fez conta se chorei.

Dei-lhe uma rosa... E a mão tremia tanto

Que pelo próprio espanto dessa flor

O amor morreu crucificado e santo.

A SEXTA

Foste um dia, na minha expectativa,

Aquela que esperei sem perceber

E quando eu quis melhor te compreender,

Transformaste de flor em carne viva.

Viva! – eu falei – Teu riso me fez crer

Que gostaras dos versos e das rimas,

Dos abraços, dos beijos, das vindimas...

Vida, amor, alegria... Que fazer?

Muitas vezes voltaste a me abraçar,

Cada dia eras tudo a me encantar,

Cada noite teu corpo era mais charme.

Amor revolto... Teu sonhar tão quente

Coroou-me por orgulho doidamente!

Depois se fez de louca pra deixar-me.

A SÉTIMA

Teu retrato, em instantes, me devora!

E sempre que me encontro a recordar

Das luzes que baixavam teu olhar,

É impossível refazer-me agora.

Mas tu falavas tanto, sem parar,

E eu era todo ouvidos qualquer hora.

Mas, por castigo, longa era a demora

Do teu crescer e de eu poder falar.

Certa vez, junto a ti, num estupor

Quis cair-me por terra... E eu me caía

Para falar do que eu sentia tanto...

Ninguém mais lembra do meu mudo amor,

Na despedida apenas se sorria

Como se as línguas fossem nosso espanto.

A OITAVA

Foi minha amiga, ou parecia sê-lo

Nas palavras, nos gestos, no carinho

Contidos e medrosos... Junto ao pêlo

Dos braços, suas mãos eram de arminho.

Muito mais do que amiga, do que bela,

Era tão terna e doce a linda voz,

E, natural, como água desce à foz,

Tão clara, e matinal qual é a estrela.

Ela era tudo para mim de então:

Fazer consertos e pregar botão,

Na calça e na camisa, me fazia.

Por demais me agradava na cidade,

Beijos e abraços, tudo era verdade...

Quando tudo acabou, quase eu morria.

A NONA

Cheirosa! Só me lembra o bogari

Quando desponta em sua claridade;

Mais que o perfume, a sua ansiedade

Para beijar o mundo, eu convivi.

No galho onde cantava um bem-te-vi,

Pude pensar que eu era um beija-flor,

E como poeta, ali foi que eu nasci

E dentro em mim um poderoso amor.

Contra a terra e os céus, ouvi rompantes,

Ao vivo, e tristes gritos lancinantes,

Mas numa flor gravei-lhe a imagem linda.

A voz era tão doce... E me adoçando,

Eu deitava em seu colo suspirando...

Ah, quem me dera fosse minha ainda!

A DÉCIMA

Do percurso dos anos, aturdido,

Encontrei-te, o’ desconto dos pecados!

Numa escola de amores e traslados,

Onde fui por teus olhos iludido.

Ferido o coração, ferida a calma,

Quase caio num poço de incerteza.

Tua maldade, cingida de beleza,

Esvaziou-me a paixão lá dentro d’alma.

Mas me pergunto ainda por que olhaste,

Com tanta intensidade e tanto apuro,

Para este vão sujeito, fora d’haste?

Última dama das conquistas vãs...

Depois de ti, mulher nenhuma, eu juro,

Será culpada pelas minhas cãs.

**********
(Extraídas no livro “O Coração do Instante” )
Inédito

O MENINO INTEMPORAL

2011-06-27T10:37:00.000-07:00

Maria Helena Ventura*

Dobrar as páginas de O Menino quase Perdido, do escritor, crítico, ensaísta Francisco Miguel de Moura, é desembrulhar um cordão luminoso de memórias coadas pelo tempo, numa viagem ao espaço emocional da Infância.

Pelo caminho de regresso a esse útero materno, o autor varre a poeira das lembranças tristes, uma tristeza imprecisa e doce, em busca de um matiz que estando gasto, consegue ainda colorir, como nenhum outro, paisagens monocromáticas.

Com ele descobrimos as cores, os cheiros, as vozes, e mais que tudo os afectos que fortalecem a personalidade. Porque as trinta e cinco narrativas, num discurso livre da rigidez de formatos, de um realismo salpicado de ternura, são unidas por um cordão de emoções.

Com uma singular capacidade de retirar o invariável, a matéria constante, da variedade de experiências, como faria Lévy-Strauss, nunca o ressentimento mancha as palavras de Francisco Miguel de Moura nesta busca de sentido para os desvãos do tempo, desde que era menino até à eternidade de crescer. A ponte que une presente e passado é o Amor, um Amor transfigurador, fortalecido pela vontade do autor o identificar até nos piores momentos.

A rigidez do pai é entendida como função de todos os pais coevos, absorvidos pela obrigação de providenciar o sustento; a doçura da mãe não se dilui nas chineladas merecidas pelas tropelias, será sempre lembrada com um coração de anjo. E até os beliscões do primo Zezinho são perdoados à luz da sua pouca idade para o carregar, logo compensados por lampejos de ternura quando revisitadas as histórias de caçadas sentado nas pernas do avô Sinhô do Diogo.

São esses instantâneos que perduram, embrulhados na mesma gratidão por todos os que ajudaram na travessia de rios tormentosos. Por isso o menino ainda mora no coração do escritor. De mão dada com ele, em busca da nossa própria infância, recuperamos o espaço da inocência por um processo de alquimia literária, conscientes da urgência em retroceder reflexivamente até ao refúgio primordial, à fonte onde bebemos um sentido antigo, quase inconsciente, para as escolhas urgentes.

Agora domesticado o medo, e porque acreditamos no que escreve, cruzamos as veredas até Morro Pelado, Curral Novo, arredores de Conceição. E avistamos no altiplano a casa de taipa coberta de telhas, o rio serpenteando lá em baixo, os pés marcados na areia, os plantios na vazante do Guaribas.

Vislumbramos ainda a escola improvisada à sombra do juazeiro, as brincadeiras de faz-de-conta sob a frescura das mangueiras, o horizonte raiado de vermelho no morrer da tarde, para lá da mancha verde do capim.

A magia da escrita de Francisco Miguel de Moura é mesmo essa, conseguir levar-nos pelo tracejado das próprias memórias, saudando pelo caminho gerações de mortos que nunca hão-de morrer, até às paisagens eternizadas no silêncio do coração.

No fundo dessa tessitura de palavras e afectos, descobrimos ainda a integridade do homem menino que um dia plantou tabatinga sem saber que viria a colher poesia, reconhecemos a salutar curiosidade de um intelectual que, tapando os buracos da existência com respostas, vai escavando outros buracos, mais perguntas para responder, construindo ao lado montanhas que não se nega a escalar.

O Menino quase Perdido é ainda um ponto de partida para vários reencontros com o talento literário de Francisco Miguel de Moura. Todas as dimensões da escrita ele domina. É o cronista, o relator de experiências esmaecidas pelo tempo. Recuperando depois o material moldado pelo afecto, transforma-o em contos de saboroso recorte, deixando adivinhar o ficcionista que, ao uni-los pela mesma metodologia com que se elabora um álbum fotográfico, estrutura mais tarde uma narrativa em jeito de romance. A personagem principal é o menino Xico em evocação das lembranças, com veneração por parentes e lugares. Daí que a narrativa seja levada até ao leitor com a chancela de um memorial.

A capacidade de descrever experiências e paisagens, inventar mundos, reinventar caminhadas, não apaga a candura do menino intemporal, que recupera o ritmo bíblico da primeira infância à flor das emoções. Essa candura, que emana de tanta sensibilidade, assentou morada neste ser humano de grande dimensão sem sofrer a erosão do tempo. Como diria Pessoa, que a vida por mim passe, logo que eu fique o mesmo. E o menino Xico ficou.

Saúdo o seu talento multifacetado, o seu espírito generoso e aberto a tudo o que o rodeia. A Terra é um lugar melhor com pessoas como Francisco Miguel de Moura, residente em Teresina, lá onde o céu deve alcançar.

Portugal, 16 de junho de 2011.
_________________________

*Maria Helena Ventura, Escritora, membro da Associação Portuguesa de Escritores, da Sociedade de Geografia de Lisboa e da IWA – International Writers and Artists Association, Toledo, OH, Estados Unidos

Sorteio Xeretando Nas Artes

2011-06-23T12:22:00.000-07:00

Pensei e repensei. Faço ou não faço, ah, vou fazer.

Esse é o primeiro sorteio de muiiiiiitos outros que virão (pois já estou matutando aqui na minha cachola kkk)

O premio é um lindo caderno.

Só valerão as inscrições nessa postagem.

Vou mostrar alguns para quem não conhece ainda meu trabalho:

Descrição do caderno:

caderno pequeno de 96 folhas
capa dura
todo forrado em tecido de qualidade
com marcador diferenciado
rico em detalhes: bicos, fitas, rendas, botões
forrado na parte interna com papel carta tipo linho
camaaa dupla de manta acrilíca (fica bem fofinho)

Regras para participar:

Ser seguidor do blog ( do XERETANDO NAS ARTES. Não basta ser seguidor de qualquer dos meus outros blogs)
Deixar um comentário aqui com nome, emaiL (não será divulgado)e cidade
Divulgar no seu blog o sorteio bem como o link do XERETANDO NAS ARTES;
Se publicar o sorteio no seu blog ou afins(claro, divulgar o link do XERETANDO NAS ARTES), vale mais um número, mas tem que mandar o link aqui neste post avisando
Ter endereço no Brasil; (não precisa residir, mas um endereço para ser enviado o caderno)

O sorteio será pelo sistema Random

no dia 30 de Julho.

O resultado do sorteio será publicado aqui, e o premiado terá dois dias para entrar em contato pelo XERETANDO NAS ARTES, ou por email: nayaraborba039@hotmail.com

Boa sorte!!!

Beijos.

http://nayara-artes.blogspot.com/2011/06/pensei-e-repensei.html

CHARADA

2011-06-18T05:31:00.000-07:00

Gisa escreveu:

Seis horas da manhã.

Ela acordou com o estrondo do trovão.

Abriu a janela.

A chuva torrencial criava uma cortina intransponível.

Ficou por instantes a pensar o que aquilo tudo significava.

De um ímpeto, lançou-se para fora rompendo a barreira,

Que surpresa, não a conseguiu conter.

Entendeu que os sentidos mais uma vez a testavam.

Sorriu ao perceber que havia decifrado a charada.

Seguiu o percurso refeita,

Apreciando minuciosamente todas as paisagens

Que se abriam a sua passagem

Naquela nova estrada, repleta de sol.
___________________________________
*Gisa, escritora, recentemente foi aprovada com distinção num curso de metrado, uma pessoa que gosta de ler, escrever e viver, possui um blog: http://lerescrevereviver.blogspot.com Mora em Pelotas, RS.

CANTIGA PARA MINHA CIDADE

2011-06-10T18:38:00.000-07:00

Francisco Miguel de Moura*

teresina

tua sina

é ter menina

tua sina

é ser menina

a tinta verde

dos teus olhos

desatina

tere sina

é ter usina

antiga

e não ter/mina:

só gente

sargento

sarjeta

que isto deter/mina

teresina não tem mote

não tem rima.

_____________________________

*Francisco Miguel de Moura, poeta brasileiro, nasceu em Francisco Santos-PI (Jenipapeiro), outrora município de Picos e renasceu em 1964, em Teresina, Capital do Estado do Piauí

O FIM DA ETERNIDADE - POESIA

2011-05-24T19:03:00.000-07:00

Francisco Miguel de Moura*

Haverá o dia em que nem o sol
se levantará.
E não terá mais nenhum outro dia.

Haverá o dia em que
O orgulho estará fendido
E os urubus pastarão sua desgraça
Pela última vez.

Haverá um dia em que será noite
E todos serão iguais
Sem preconceitos
(nem esperanças).

E restará o imenso escuro
Em que os astros em pó se sepultarão
No alívio de suas andanças
E cansaços.

E nunca mais haverá dia nem noite
Para castigo dos deuses
Que inventaram a etenidade.

Mas esqueceram de criar o Nada.

________________
*Francisco Miguel de Moura, poeta brasileiro. Este poema foi construído sob o impacto da notícia de uma seita religiosa americana, que informava: "o mundo acabará no dia 22 de maio de 2010".

O NOSSO RETROCESSO ESTÁ AÍ

2011-05-15T15:48:00.000-07:00

Francisco Miguel de Moura*

A notícia mais nova é que os caixas eletrônicos de estabelecimentos comerciais como farmácias, padarias, etc. serão retiradas para lugares menos públicos, por sugestões dos próprios comerciantes prejudicados pela onda de assaltos, roubos e incêndios pelos criminosos que enchem as cidades grandes e pequenas. Nessa mesma rota também seriam retirados os “cachs” dos bancos. Isto é um terrível retrocesso da modernidade aqui instalada e tão bem-vinda há alguns anos, quando eles foram colocados nos passeios e calçadas.

A nossa insegurança não é uma questão apenas de uma quebra do direito de cidadania. O crime organizado, a violência, os assassinatos, a droga vêm dizimando as forças jovens da nação, aqueles que seriam os trabalhadores de amanhã. Quando se descriminaliza a criminalidade, nossa humanidade diminui, nosso país decresce em todos os níveis. Aliás, é bom que diga que a condenação do retrocesso é princípio de nossa Constituição. Ninguém ou nenhuma empresa pode baixar salário, cancelar direitos adquiridos, etc. O combate ao crime não se faz apenas por pesar a consciência de que é uma coisa muito ruim que se universaliza. A violência é sempre um retrocesso social, principalmente quando se instala como uma chaga e quase é recebida sem protesto. O mal é tão pernicioso que vicia as consciências. Por que a violência social se instala, sua origem, seus motivos (se é que possam existir motivos para tal). Mas, sem dúvida nenhuma, a displicência dos padrões éticos da sociedade, começando com mandões e políticos, em cujo exemplo o povo se inspira, mesmo sem saber, é uma delas e talvez a maior. Se o mal cresceu, ficou insuportável, vamos rechaçá-lo. O bem é mais poderoso, vence sem violência. Então vamos perder uma conquista da modernidade? É a morte do nosso destino, nosso futuro: “Crescei e multiplicai-vos”. Vamos eliminar a violência, de forma legal. Todos os criminosos, ladrões, latrocidas, incendiários e a corja dos traficantes de droga serão colocados atrás das grades - prisioneiros comuns. Eliminá-los é contrário aos princípios humanos e cristãos, nem nas guerras chamadas de “oficiais” isto deve ser praticado. Nenhuma vida deve ser tirada violentamente, salvo no caso de legítima defesa. Pelo mesmo princípio é que nasceria também a defesa legítima da sociedade, como um princípio sagrado, universal. Têm que ser reformadas as leis. Devem ser justas e claras. E a quem cabe a tarefa? E fazer com que ela seja cumprida à risca, a quem cabe? Julgar os culpados e mandá-los para as prisões, a quem cabe? Aos poderosos, os que estão nos poderes Judiciário, Congresso Nacional, Ministérios e demais tentáculos da Poder Executivo. Vamos pegar o que deixamos atrás: Colocando os caixas eletrônicos no interior dos estabelecimentos, junto com a mercadoria, os empregados, os donos, será que os arrombadores não ganhariam mais terreno? E se estão ganhando terreno, por que não irão recuar? Quantos negócios não deixaram de ser realizados, quanto de imposto não recolhido, quantos clientes ficam indignados, com medo ou doentes!

A economia está dando sinal de retrocesso, de vez em quando é inflação, é desemprego recaindo sobre os que não têm conta no banco. A educação em pandarecos, como está mostrando a Rede Globo, bem no meio do Jornal Nacional. Elogios à Rede, porque está a merecer. Aliás, toda a imprensa, de modo geral, se preocupa com a segurança. A saúde também está doente. Nossa sociedade está em grande crise, só não percebe quem não quer. E enquanto nós nos trancamos entre portões e grades, praticamente perdendo a liberdade de ir e vir, os criminosos folgam. Folgas no Natal, na Semana Santa, no dia das Mães, e até no dia dos Namorados, como se eles tivessem feito algo de bom, além do que devem fazer na prisão: ter bom comportamento. Na volta... Poucos voltam. E daí em diante ninguém sabe nada, exceto se são novamente pegos em quadrilhas, ou mesmo em flagrante na prática de algum crime.

__________________

*Francisco Miguel de Moura, poeta e prosador brasileiro, autor de cerca de 30 livros,detentor de vários prêmios literários, prepara-se para lançar mais dois volumes de prosa, enquanto prepara a edição de sua poesia inédita constante de 10 obras.

Mundo Sem Cor e a Cor do Gênese

2011-05-13T18:48:00.000-07:00

Tem dias que me canso

De palavras sem sabor
De lábios sem amor
De olhares sem cor

De pedras ao léo
Em vidraças coloridas
Que enfeitam a vida
Mas escondem a dor

Me canso do compasso
Acelerado, a cela , errado
Do beijo apressado
Na face do embriagado

Que mendiga a vida
O beijo
O lábio
O amor
A cor
O olhar

Estou cansado
De coração acelerado
Na cela, do lado
Escondendo a dor

De ver o mundo
Cego, surdo, mudo
Cansado de amor.

A Cor do Gênese

Não havia cor, mas caos
Não era eu, nem ser
Até que Tuas mãos
Me fizeram viver

Trevas sobre o abismo
Espírito sobre as águas
Cacos sobre o barro
Molda, molda-me

Ainda imperfeita
Ouvi Tua voz
Na roda do oleiro
Filho de carpinteiro

Não era eu nem vida
Sombra, perdida
Imagem abatida

De ser que não era

Ouvi Tua voz
Mãos habilidosas
Obra calorosa
Revivendo o Gênesis

Em mim Tu És
Em Ti eu sou
Sopro do Criador
Gerada em seio de amor

Refazendo o barro
O Espírito já não paira
És a minha água, fonte
Paz abundante.

Wilma Rejane

O MAL DO SONETO

2011-05-04T19:29:00.000-07:00

Francisco Miguel de Moura*

Quis achar o começo
E não cheguei ao fim...
Por que não desteço
Cada passo ruim?

Quis o verso que teço
E me saiu tão chinfrim:
Seu tom logo esqueço,
Se o poema é pra mim

Da roupa, tive o frio,
Da cama, o travesseiro,
Da mulher, perco o cio:
Acordei-me solteiro,

E é com dor e alegria
Que enterro meu dia.

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*francisco miguel de moura, poeta brasileiro, mora em teresina,pi

TEMPO E POESIA EM DOIS POETAS (1)

2011-04-29T15:00:00.000-07:00

TEMPO CONTRA TEMPO (1)

Cunha e Silva Filho*

            Da última vez em que estive em Teresina levei comigo alguns livros de autores piauienses. Entre esses livros, havia um, Tempo contra tempo, (Edições Cirandinha, Teresina, 2007 57 p., prefácio de Altevir Alencar), reunião de sonetos, 50 ao todo, escritos por Hardi Filho e Francisco Miguel de Moura.
            Desnecessário afirmar que a obra, pequena em número de páginas, é trabalho de dois competentes e calejados poetas, cada qual com uma considerável produção no gênero.De caso pensado, os dois poetas quiseram, pela amizade e pelo amor ao verso, testar até que ponto a poesia podia se realizar da seguinte forma: um escreveria um soneto sobre o mesmo tema, que, no caso, é a complexa categoria do tempo, e o outro daria continuidade através de uma gancho deixado pelo parceiro poético. O resultado foi esse conjunto de sonetos bem urdidos gravitando em torno daquele tema.
            O fato me faz lembrar o caso de dois dramaturgos ingleses da Renascença, Francis Beaumont (1584-1616) e John Fletcher ( 1579-1625). Eram ambos tão amigos que, por escreverem juntos, o público ledor terminou por confundi-los, não sabendo, ao final, quem escrevia o quê. No caso de Hardi Filho e Francisco Miguel de Moura, não há essa confusão porque cada soneto leva o nome do respectivo poeta. A única coisa que os une são o tema e o recurso intertextual que, de soneto a soneto, vão sempre ligando um poeta ao outro. Não poderíamos defini-los com poemas feitos a quatro mãos justamente por essa diferença. Na contracapa, há esta afirmação: “Com esta obra os poetas dizem adeus ao século XX e saúdam o novo milênio”. Não há, no entanto, indicação do autor dessa assertiva, mas tudo me leva a supor que também seja de autoria dos dois poetas.
             Os autores nada dizem acerca da escolha dessa forma de poema, o soneto, forma fixa tradicional que, ao que me parece, não faz parte considerável dos modos de poetar nos dois autores. Hardi Filho e Miguel de Moura são poetas que não ficaram amarrados ao passado. A poesia em ambos enveredou-se para os caminhos do verso com potencial moderno. Não são, pois, poetas passadistas. Antes, são artistas do verso com o olhar no presente e no futuro. Sã poetas, em síntese, sintonizados com o presente, sobretudo Miguel de Moura. Mas, estabelecer em forma de soneto, um diálogo aberto e, muitas vezes, até irônico ou bem-humorado, com o tempo, não deixa de ser um salutar exercício de experimentação poética e de vigor diante do desafio a que se propuseram. Não vou aqui adentrar considerações em torno dos vários tipos de
conceituação filosófica que o tempo tem propiciado aos estudos literários no tratamento da prosa de ficção e no domínio da poético. Tempo da durée réelle bergsoniana, tempo cronológico, tempo psicológico, ucronia, tempo triádico gilbertofreiriano (um presente combinando presente, passado e futuro) etc. O tratamento do tema propiciado pelos dois poetas piauienses (aliás, Miguel de Moura é piauiense, mas Hardi Filho o é por opção, já que escolheu viver no o Piauí embora sendo cearense de nascença) é de natureza mais simples e descomplicada., pois os poemas, em forma de soneto, não pretendem transformar-se em peças poéticas filosóficas. Nada disso. Tampouco suponho que os dois poetas tivessem em mira apenas aprofundar a questão do tempo em versos teórico-filosóficos
____________
*Cunha e Silva Filho é escritor, crítico literário, mora no Rio(RJ), onde é professor.

TEMPO CONTRA TEMPO (2)


                                                          Cunha e Silva Filho*

               O livro Tempo contra tempo, de Hardi Filho e Francisco Miguel de Moura, comentado no nosso artigo anterior, vale é pelo seu lado dominantemente literário, pela mera experiência lúdica de demonstrar que, à semelhança de outros poeta brasileiros, à frente Manuel Bandeira, o próprio Da Costa e Silva, um poeta contemporâneo, com domínio da técnica do verso tradicional, pode muito bem criar pelo talento as várias formas do verso clássico. Basta querer. Foi o que ambos fizeram nesse livro de leitura agradável e ao mesmo tempo feito com dignidade artesanal.
              Sairam-se bem da empreitada. Tanto num quanto noutro poeta a elaboração do soneto lembra até o modo dos desafios do repentista. Ou seja, de um aspecto do tema comum e constante de um soneto, mediante o gancho a que me referi atrás, passa a palavra poética para o outro, como no primeiro soneto “Retrato”(p.6). E é esse lexema-título que serve como deixa para o soneto seguinte de Miguel de Moura, “Qu é de”(p.7). O tema, sempre voltado para a auto-referência de cada poeta, se manterá inalterável até o fim do livro. Aí então é que ambos os poetas se aproveitam do tema para circunscrevê-lo à sua individualidade de ser. Ao longo dos sonetos, os poetas, revezando-se, vão decantar uma espécie de desnudamento pessoal de cada um, com a sua visão particular de olhar para a passagem do tempo, em que a tônica são todos os sinais deixados pelo fluir do tempo em cada ser humano. Nesse sentido, os sonetos assumem uma dimensão universal e visões particulares extrapolam a subjetividade de cada poeta.
              É inegável que ambos os poetas se utilizam do soneto para, além da discussão do tempo pessoal (ou universal), o tematizarem metapoeticamente, como neste exemplo de Francisco Miguel de Moura:
           “Antes que o tempo vença esta batalha/pela paz, pelo amor de cada dia, /vejo a forma já não me atrapalha/para expressar o ser da poesia” Soneto “Como fazer”, p. 37). Ou est’outro de Hardi Filho: ‘Pois é. Embora a escrita às vezes trema,/ é prazeroso versejar em cima/de tão profundo e interessante tema”. (soneto “Sonetear”,p.34). Confesso que, ora lendo, no revezamento da sequência, os dois poetas, embora sinta as diferenças de estilos e de perspectivas da visão do tema comum aos dois, sinto uma inequívoca unidade nas duas vozes poéticas que, nessa espécie de “contrato’ de criação literária, terminam por unificar diversidade de temperamentos de poeta numa unidade de harmonia de ritmos, de métrica e de rimas, dando a sensação lúdica de que estamos lendo um livro bem acabado e sobretudo realizado com seriedade e amor à Poesia.
__________________
*Cunha e Silva Filho, piauiense, escritor tradutor e crítico literário, professor do ensino universitário no Rio de Janeiro (RJ)
                           http://cirandinhapiaui.blogspot.com
                          http://franciscomigueldemoura,blogspot.com

JOYCE

2011-04-25T11:38:00.000-07:00

POESIA DE JOYCE

Hoje nada me faz descrer
que Deus é a vida
é seu primeiro pai

Quero que ele te guie
Todos os teus dias e sempre
fazendo você crer na vida

Crer que existe amor,
que existem seu pai e eu
que existe Deus

Não sei se a solidão vai chegar
Mas se algum dia acontecer
saiba crer nela também

Não como um fantasma
Mas como um caminho
Que você ainda não viu

e a alegria de ser sempre você: JOYCE

Autora: Wilma Rejane

Às Margens do Quebar

2011-04-17T07:31:00.000-07:00

Lançamento Editora Oxigênio
54 Mensagens Bíblicas
188 Páginas
Capa: César França de Oliveira
ISBN : 9788564469082

Autora: Wilma Rejane

“E aconteceu que estando eu no meio dos cativos, junto ao Rio Quebar, se abriram os céus, e eu tive visões de Deus” Ez 1:1.

Onde estava Ezequiel nessa hora? Estava em meio aos cativos, entre sofrimento, choro e falta de esperança, mas, às margens do Quebar, ousou olhar para o céu e viver as visões de Deus. Ezequiel não deveria se entregar àquelas circunstâncias de derrota, desgraça, mas buscar força e conforto no Senhor: “Filho do homem, te põe de pé” Ez 2:1. Deus estava dizendo: “Sei que és carne, homem, filho de homem, mas vence Ezequiel, te põe de pé e falarei contigo. Vence Ezequiel, não se abate, olha além, de tudo que te rodeia, vive as visões que te mostrarei.” O Rio Quebar foi um canal de irrigação da antiga Mesopotâmia, situado a uma pequena distância do Eufrates. Um lugar terreno, real, mas também pode ser comparado a um lugar espiritual: dias difíceis, de dor, pranto, fazendo desfalecer sonhos, ou mesmo a fé. Às margens do Quebar ouse olhar para o alto e ter visões de Deus, tal qual Ezequiel. Porque Deus está elevado, acima de tudo e todos e Sua vontade é nos fazer vencer. Este livro é um convite: “Enxugue as lágrimas às margens do Rio Quebar”.

Poetas e Escritores de Francisco Santos

2011-04-15T18:18:00.000-07:00

6º Homenageado:

Isis Celiane Rodrigues

Biografia de Isis Celiane.

Nasci no dia 1º de novembro do ano de 1986, num cantinho generoso do Piauí chamado Francisco Santos. Sou a segunda das três filhas do casal Tertuliano Neto e Francisca Isabel Rodrigues (Til). Meu pai, homem do campo; minha mãe, esposa de sertanejo que acompanhava o marido na difícil e grandiosa missão de cuidar da terra. Assim viveram por mais de vinte anos, e assim vivi por oito, nos sertões do Piauí, plantando e colhendo feijão e milho nos invernos, e cuidando dos cajueiros nas secas, sempre em terras de outros, ganhando o suficiente para ter o que comer e vestir.

Em janeiro de 1995, em busca de melhores condições de vida, meu pai mudou-se com toda família para o Estado do Ceará. Viemos morar numa cidade chamada Crateús. Eu tinha ali oito anos. Deixamos geograficamente para trás os sertões piauienses, os parentes e os amigos, levando-os todos no coração.

No mesmo ano em que chegamos a Crateús, minhas irmãs e eu fomos matriculadas num colégio público chamado Manoel Mano. Cursei lá a segunda, terceira e quarta série. Em 1997 fui transferida para o Colégio, também público, chamado Lions Club, onde estudei até a conclusão do ensino médio. Nesta escola, participei de diversos concursos literários, obtendo alguns certificados e medalhas. Enviei, também, artigos à Revista Mundo Jovem, bastante conhecida no meio educacional no Ceará, sendo que tive dois textos e uma poesia publicados nas edições de março de 2003 e setembro de 2004.

Durante todo esse processo educativo fui construindo timidamente meus versos, poesias e poemas, que, apesar de bastante divulgados na cidade de Crateús, ainda não ganharam publicação oficial.

Em dezembro de 2004, conclui o ensino médio, sendo que em julho de 2005 fui aprovada no vestibular da Universidade Estadual do Ceará (UECE), para o curso de Pedagogia. Estudava no período da noite e durante o dia trabalhava no comércio. Exerci, por dois anos, a atividade de operadora de caixa, numa jornada exaustiva de trabalho, tendo que conciliar, com determinação, o trabalho e os estudos.

Em 2007 fui aprovada no concurso público municipal para o cargo de agente administrativo, tendo sido solicitada para prestar serviços no Fórum de Crateús, onde permaneço até hoje.

Em junho de 2009, eu e mais 22 escritores, dentre poetas, cordelistas, e cancioneiros, fundamos a Academia de Letras de Crateús, onde passei a ocupar a cadeira nº 14, cujo patrono é Machado de Assis.

Em março de 2010, concluí o curso de Pedagogia, adquirindo o título de Pedagoga. Apesar de nunca ter desejado lecionar, mesmo admirando demasiadamente os mestres, o curso de Pedagogia me proporcionou bastante crescimento pessoal e um grande desenvolvimento humano. Com as leituras de Paulo Freire, Althusser, Karlx Marx, dentre tantos outros, aprendi a compreender a sociedade com seu capitalismo desumano e a comover-me com as mazelas sociais.

Se tivesse que descrever-me, sem as imposições do mundo machista que gramaticalmente me obrigam a dizer que sou poetisa, eu diria que sou POETA, e diria mais ou menos assim:

Rimo a vida no seu fado constante

Não sou poeta do dia nem da noite

Sou poeta do instante

Escrevo a esmo

Mas não por acaso

Posso dizer do que já fiz

Mas sou delírio no que faço

Não sou tempestade nem cansaço

Sou poeta apenas

Insensato, um louco alucinado

Que se inebria ao luar

Que vaga pelas ruas apaixonado

Confessando amores, declamando versos

Sou partida, depois regresso

Por caminhos tantas vezes incertos

Poeta da solidão e da saudade

Que mergulha no regozijo e se esquiva à vaidade

Sem tempo certo ou hora de voltar

Que por onde passa, em cada lugar

Leva e deixa um pouco de si mesmo

Vivendo assim a esmo

Na casualidade que é essa vida incessante

Nem da noite nem do dia

Poeta apenas do instante.

http://franciscomigueldemoura.blogspot.com
http://cirandinhapiaui.blogspot.com
http://fcosantospi.blogspot.com

Copiado do blog de Francisco Santos: http://www.fcosantospi.blogspot.com

5 SONETOS INICIAIS DO LIVRO "Sonetos Escolhidos"

2011-04-06T13:04:00.000-07:00

A BELA E A FERA

Francisco Miguel de Moura*

Minha santa d’outrora era de prata
loura, de olhos azuis, dos meus anseios,
róseos os lábios, túmidos os seios,
boca cheirando a lua e serenata.

E em corpo e alma, a bela, a insensata,
de olho no sexo, em danças e rodeios,
iluminava os céus com seus meneios,
festa no coração, riso em cascata.

Hoje, minha alegria se destrata,
o calendário se transforma em fel,
não quero mais saber daquela ingrata.

Meu futuro é fumaça e tem venenos...
Sem mais tempo, esvazio o meu tonel,
que um dia a mais é sempre um dia a menos.

A CADA DIA...

A cada dia a gente é um desafio
à grande noite e vai sonhando o mundo
sem tempo... A gente vai chegando ao fundo
da gente mesmo! E o cheio está vazio.

A cada dia a esfinge fere o fio
do medo, da avareza... E, de segundo
a segundo, o buraco é mais profundo
das coisas que passaram como um rio.

A cada dia a gente se amargura
com o futuro mais perto. Uma loucura!
E então desabam as tristezas de antes.

E a cada dia a gente é tão pequeno,
que o próprio doce é mais do que veneno
pois já morreram todos os amantes.

A INTEIRA VOZ

Ser bela e jovem pela vida em fora,
desejo ardente e tanto acalentaste,
não percebendo as horas do contraste.
como o florir da pedra que não flora.

Mas sei quem foste, sei quem és. Demora!
Verás, num instante, a foto que ofertaste,
Descorando, qual flor que caiu d’haste:
És teu pai de ontem, tua mãe d’agora...

Contra as marcas das nossas aventuras
verás, no que inda sou, tuas loucuras,
teu futuro verás no que hei de ser.

Tudo por si se acaba, não tem jeito,
mas tua voz calada no meu peito
há de durar comigo até morrer.

ALADO

Homem do instante (do amanhã), sangrado
nas decisões e nos contornos, mais
desesperando que antes do passado,
no vão lutar (sem fé, procura a paz)

qual se não requeresse o de direito,
mas o de tenso e turvo amor parado,
vai na ordem inserido, só desfeito
no que, pelo fastio, põe-se alado.

No dia aterrador, desconhecido,
dura séculos, faz-se em desamor
ou em piedade: Por pedir, perdido

nos olhos e nos lábios, sem a cor
do gesto a rebentar-se. E, ressequido,
o corpo a desejar o que não for...

ALMA TATUADA

Alma estranheza e voz do entardecer,
sem estrelas no céu, nem luz, nem gosto!
Meu olhar cinza - tanto é meu desgosto
que o sol se me apagou antes de ser.

Essa é minha alma, tenho-a sem saber
há quantas eras! Que princípio deve
voar assim e parecer tão leve,
como para cair e ensurdecer?

Alegria? Na vida, a desgraçada
nunca teve nem viu em rosto alheio,
por isto seu futuro é quase nada.

Alma inquieta que se quer parada,
finge a vida da carne mas, no seio,
– alma tão alma em dores trespassada.

Visite os blogs:
http://franciscomigueldemoura.blogspot.com
http://cirandinhapiaui.blogspot.com
__________
*Francisco Miguel de Moura, poeta brasileiro, membro da Academia de Letras da Região de Picos, da Academia Piauiense de Letras, da União Brasileira de Escritores e da Assosciação Internacional de Escritores e Artistas.

CONSIDERANDO NUVENS

2011-03-24T16:42:00.000-07:00

E OUTROS CONSIDERANDOS

Francisco Miguel de Moura*

Um pedaço de nuvem pelos olhos
Do céu me entra
Desligado de outra, mãe, maior.

Que faz a nuvem, assim, dissimulando
Dançar entre o céu e a terra?

Quer cair em gota de água e luz
Ou juntar-se à bojuda, e negra, e imensa,
Que vai tão devagar, devagar,
Até de tropeção cair em escarcéu?

Nem ela, vento e fumo e ferro,
Óxido inválido,
Subsiste – o fim, cada vez perto.

A história arrebenta o egoísmo
E planta no seu seio o eterno,
Ou o que no céu haverá de verdade
Ou menos que isto.

______________________
Francisco Miguel de Moura, poeta do amor e da verdade, em um mundo de ódios e mentiras.

Às Margens do Quebar

2011-03-21T07:32:00.000-07:00

54 Mensagens Bíblicas

"Manancial. Esta é a palavra que me vem à mente ao ler os pequenos grandes tesouros deste Às Margens do Quebar. Manancial de vida manifesto no conhecimento Daquele mesmo que disse: “Eu sou a Ressurreição e a Vida. Conhecimento inspirado do alto, fruto de labor apaixonado e vocacionado para compartilhar os segredos da sabedoria que há nas Escrituras."

"Se não fosse a Graça, essa dádiva que recria o desconhecido revelando os mistérios da felicidade, cá não estaria eu, recontando as mais belas histórias de amor entre a humanidade e o Criador."

Sobre a Autora.

Wilma Rejane Neri Moura nasceu em Campina Grande - Paraíba e reside em Teresina-Pi. É jornalista, Educadora, Bacharel em Teologia, especializada em Religiões e cursa Filosofia na UFPI. Edita o Blog a Tenda na Rocha que recebe diariamente cerca de 800 visitas e testemunhos de restauração, curas e edificação de várias partes do mundo.

Wilma Rejane

Leia mais: http://www.oxigenioonline.com/margens-quebar.html

AUTORETRATO E RETRATO de FRANCISCO MIGUEL DE MOURA

2011-03-19T18:51:00.000-07:00

AUTORETRATO (Como eu me vejo)

Francisco Miguel de Moura*

Sou o que sou, por mais que o mundo queira
Minha igualdade a outro, ou bem melhor
No parecer, na essência ou no que for:
– Meu “eu” combina a vida verdadeira.

Não sei do que vai fora... Eu fico à beira
Dos que tentam me achar. Longe do amor
O que vem, volta – e volta já sem cor,
Por mostrar só vaidade, só cegueira.

Sonho e escuto o futuro com alegria,
Penso e leio e escrevo, a cada dia,
Canções, que à vida e à paixão dedico.

Poeta, sim, fui por todo o meu passado,
Mas hoje sou melhor, não estou cansado...
Eis Francisco Miguel de Moura, o Chico.

RETRATO
(Como os outros me vêem)

Francisco Miguel de Moura*

Olhos azuis do céu, puros, de monja,
Lábios grossos, mais alto um maxilar,
Se a boca fecha um bico faz-se no ar,
Mas quando ri, ri franco e sem lisonja.

Nariz perfeito, o corpo em linha certa,
Louro dolicocéfalo, do bem,
Comum inteligência. Para alguém
Pode ser chato, mas de mente aberta.

Leve, em pesado corpo, ai como voa!
Se alguém o fere, fala mas perdoa,
Guarda as lições do bem, e o mal deplora.

Mas não é nenhum santo e não se acalma,
Se alguém lhe nega a consciência e a alma,
Mais feio fica, explode e xinga e chora.

____________________
*Francisco Miguel de Moura, poeta brasileiro, mora em Teresina, Piau, Brasil.

MARCO LUCCHESI – ABL e CADEIRA 15

2011-03-15T18:48:00.000-07:00

MATÉRIA DE DIVULGAÇÃO
Elaborada por Francisco Miguel de Moura

Com 47 anos, o intelectual carioca Marco Lucchesi, com 47 anos, entra para a ABL,sendo o membro mais jovem membro da Casa de Machado de Assis (Academia Brasileira de Letras). Ele substitui o Padre Fernando Bastos de Ávila, falecido em 6 de novembro de 2010.
Marco Lucchesi é principalmente ensaísta, em cujo gênero desenvolve uma atividade profícua e profundamente embasada em conhecimento e saber acadêmico, publicando em vários jornais brasileiros. Mas também é poeta, considerado entre os melhores da nova geração.
Eleito na quinta-feira,3 de março (2011), o professor, ensaísta e poeta carioca Marco Lucchesi para a Cadeira 15 da instituição, que 34 dos 38 votos possívedis o integrante mais jovem da ABL, substitui o Padre Fernando Bastos de Ávila, falecido em 6 de novembro do ano passado.

O poeta recebeu 34 dos 38 votos possíveis (tendo sido três abstenções e um voto em branco). Compareceram à sessão 26 acadêmicos, 9 dos quais votaram presencialmente. Houve 27 votos por carta.
Marcos Vinicius Vilaça, Presidente atual da ABL, depois da eleição, afirmou: “A chegada do escritor Marco Lucchesi constitui uma contribuição das mais valiosas para o quadro da Academia. Jovem e brilhante, certamente será de muita valia para os projetos e propostas que nossa Casa deseja implementar nos próximos anos”.

Formado em História pela Universidade Federal Fluminense (UFF), doutor em Ciência da Literatura pela UFRJ e pós-doutorado em filosofia da Renascença na Universidade de Colônia, na Alemanha, Lucchesi tem, entre suas publicações, os livros "Meridiano Celeste & Bestiário", premiado com o “Prêmio Alphonsus de Guimarães 2006”, da Biblioteca Nacional e foi finalista do “Prêmio Jabuti 2007”; "Sphera", que recebeu Menção Honrosa do “Prêmio Jabuti 2004”, além do Prêmio UBE de Poesia”Da Costa e Silva 2004”; "Os Olhos do Deserto"; "Saudades do Paraíso" e "O Sorriso do Caos".
Também teve algumas de suas obras publicadas em italiano, como "Poesie" e "La Gioia del Dolor".
A Cadeira número 15 tem como patrono o poeta e teatrólogo Gonçalves Dias e seu primeiro ocupante foi Olavo Bilac. Além de Bilac e do Padre Ávila, ocuparam a Cadeira Amadeu Amaral (1875-1929); Guilherme de Almeida (1890-1969); Odylo Costa, filho (1914-1969); e Dom Marcos Barbosa (1915-1997).

LUCCHESI, POETA (2 poemas)

DUALISMO

Teu rosto é claro se meu sonho é escuro,
só vens me visitar quando não quero,
andas perdido quando te procuro,
se mais confio em ti mais desespero,
se buscas o passado sou futuro,
Se dizes a verdade és insincero,
se temo tua face estou seguro,
se chegas ao encontro não te espero.
Bem sei que em nosso olhar refulge o nada,
que somos, afinal, a negação
mais funda, mais sombria e desolada.
Como lograr, meu Deus, reparação,
enquanto segues longe pela estrada,
de nossa irreparável solidão?

DE RERUM NATURA

Alheios ao destino
dos mortais
além das nuvens
claras e sombrias
vivem os deuses
raros nas alturas
livres de enganos
dores nostalgias
da morte vil
que aos poucos nos invade;
da chuva de átomos
em que se evade
indefinidamente
a natureza
em sua eterna
mas avara empresa
de reunir
os átomos-enxame
seguindo a força rude
do cliname,
compostos provisórios
que se desfazem
noutros repertórios:
estrelas, águas
nuvens, tempestades,
cristais, abelhas,
glórias ou cidades,
e flores, pedras
corpos, consciências
– figuram
como pálida aparência ...
e acima desse
mundo sempre em guerra
acima
da miragem dessa terra
repousam
esquecidos nos meatos
mais livres
os celestes, mais beatos
[ in: Poemas reunidos]

Copiadas do site http://ww.palavrarte.com

LUCCHESI, ENSAÍSTA (artigo)

Wilson Martins

Mais ensaísta que crítico literário de estrita definição (na mesma estante de Carpeaux, Antônio Cândido ou Augusto Meyer), Marco Lucchesi destaca-se entre os intelectuais das gerações mais recentes pela amplitude de interesses, erudição ecumênica e incomum afinidade com a coisa literária. (A memória de Ulisses. Rio: Civilização Brasileira, 2006). É um goethiano integrado na weltliteratur, cujo tipo de visão aplica nos seus próprios ensaios: Joaquim Cardozo (grande poeta sem a glória que merece), Villon, o padre Vieira e Cervantes, figuras epônimas não só da literatura universal, mas também das suas épocas e das seguintes: “A filosofia de Kant, a Revolução Francesa e o Fausto de Goethe. Desses horizontes surgiram… os fundamentos do mundo moderno: a coisa em si e a representação, a figura do gênio e o complexo de Fausto, a igualdade e a fraternidade (…)”.
Tudo isso se passa no plano ideal da literatura como idéia, para além das belas-letras que a representam: “Pode-se mesmo dizer, sob a chancela de uma história suspensa, que Goethe escreveu a Divina Comédia. E Dante o Fausto. Ou que Cervantes redigiu as Elegias romanas e Goethe, o Dom Quixote (…). O problema da luz e da unidade, do silêncio e da palavra, da vida e da representação aproximam Dante, Goethe e Cervantes”. Uma razão profunda tornou contíguos, neste livro, os capítulos sobre Spengler e Gibbon: são dois espíritos dominados pelo sentimento trágico da existência. Os grandes monumentos da historiografia e da filosofia da história são construídos sobre as ruínas das civilizações: “As ruínas são como que células mortas de uma história viva”.
The decline and fall of the Roman empire é livro simétrico ao A decadência do Ocidente, este último escrito e publicado quando o processo degenerativo da civilização parecia irreversível, especialmente aos olhos de um alemão (1918-1922). Coloquem-se os dois livros nas perspectivas mentais em que foram escritos: “Onde estão? As glórias de assírios e romanos. O império sassânida e mongol… o farol de Alexandria… os olhos de Cleópatra… o orgulho de Bonifácio VIII… onde estão as colunas e propileus, outrora soberbos, que fizeram da Acrópole o centro do mundo?”. Reflexões de Marco Lucchesi, que ainda transcreve as de Gibbon: “Enquanto este grande corpo (o Império Romano) foi invadido por violência aberta ou minado por uma vagarosa decadência, uma religião pura e humilde insinuou-se de modo sutil na mente dos homens, cresceu silenciosa e obscura, e finalmente erigiu a bandeira triunfante da cruz nas ruínas do Capitólio”.
Como se sabe, a idéia central de Spengler consistia em distinguir entre Kultur e Zivilisation, da vida ao letargo. De Apolo a Fausto, no que, claro está reencontramos o mito goethiano: “Vejo na história universal”, escrevia ele, “a imagem de uma eterna formação e deformação, de um maravilhoso advento e perecimento de formas orgânicas”. Assim voltamos, não apenas a Goethe, mas a Vico e a Niestzsche, e aos grandes mitos, conforme a cota de Marco Lucchesi: “Apolo é a alma da cultura antiga, a linha clara e sutil, a expressão do equilíbrio… Fausto é o espaço puro, sem limites”, segundo as notações de Spengler: “Fáusticos são a dinâmica de Galileu, a dogmática católico-protestante, as grandes dinastias da época barroca com sua política de gabinete, o destino do rei Lear e o ideal da Madona, desde e Beatriz de Dante até o fim do segundo Fausto”.
“Grandeza e decadência de Oswald Spengler” – eis o título de um livro possível: “Terreno movediço”, conclui Marco Lucchesi, deslocando-se “vertiginosamente de uma época para outra. Cria infundados paralelos. Impossíveis morfologias. (…) O sistema é arrogante. Auto-suficiente… todos cumprem… um papel predeterminado. Isso levou Thomas Mann a criticar o descaso de Spengler com a humana liberdade, e Karl Popper e Isaiah Berlin. Para Spengler, apenas as culturas são indivíduas, e boa parte do fascínio de Der Untergang parece ter nascido dessa condição inelutável”. Apesar de tudo, o livro “foi um best-seller nos anos 20 e 30”, assim como o de Arnold Toynbee seria nas décadas seguintes, para receber posteriormente restrições idênticas, quase literais. É o destino inelutável a que estão condenados todos os filósofos da história, justamente por não serem simples historiadores factuais.
Conforme Benedetto Croce em livro recentemente traduzido (Rio: Topbooks, 2006), A história é a história da liberdade, mas também uma história de tentativas e erros, são proporcionais às tentativas. Pode-se encarar tudo isso com um movimento em espiral, não o trajeto retilíneo e triunfalista em que acreditam os espíritos simples.

Copiado do site http:www.jornaldepoesia.jor.br

Léo Kades Lança Inverno no Rincão - Um Lugar Para Recomeçar

2011-03-10T08:57:00.000-08:00

Com o objetivo de trazer o melhor da literatura nacional e internacional surge no mercado a Editora Dracaena, um dos seus lançamentos é o Livro "Inverno no Rincão-Tempo de Recomeçar " do Léo Kades. Um escritor que de forma simples e profunda tem o dom de transmitir emoção em seus trabalhos.

Kades também é autor do livro "O Amor Tudo Vence" , um compilado de apenas 54 páginas que reserva grandes lições. Ainda não li Inverno no Rincão, mas já estou ansiosa para receber meu exemplar e sentar no terraço à tardinha ouvindo os pardais cantarem e saltitarem nas plantas enquanto me derramo em lágrimas e risos...(suspiro) "O livro fala, a alma responde", já dizia André Maurois.

Inverno no Rincão - Um Lugar para Recomeçar : fala sobre vencer a dor e o medo e recomeçar com uma mente renovada. Apresenta pensamentos muitos comuns em momentos de reflexão como esse, portanto, é sobre solidão, angústia, perda, amor, felicidade, superação, paixão, esperança e espiritualidade.

Muitas páginas falam sobre minhas próprias experiências, além de tratar casos de pessoas anônimas que riem ou choram, às vezes desamparadas, outras vezes cheias de alegria e vigor, mas que possuem em seus corações a sede de viver e sonhar. Foi pensando em pessoas anônimas, mas que enfrentam experiências como a que eu mesmo enfrentei, e que por um ato divino e não coincidências possam estar lendo esse livro, é que escrevi “Inverno no Rincão”.

Esse pequeno livro é para pessoas que anseiam reescrever sua história ou mesmo possam estar buscando alento para o coração cansado, e através de uma auto análise de suas vidas possam encontrar esperança para essa longa caminhada que chamamos de VIDA.

Sobre o Autor

Kades tem 33 anos e é casado. É empresário, escritor, agente literário e além de ser responsável pelo Portal Momento Literário foi diretor e apresentador dos Programas de Rádio ‘Lança Chamas’ e ‘Comece por Você’. Como produtor musical foi responsável pela gravadora Oxigênio Records onde trabalhou com bandas e músicos dos Estados Unidos, Brasil, Holanda, Inglaterra e Suécia. Seus livros são um convite a reflexão sobre as coisas simples da vida, buscando despertar o leitor para um entendimento maior sobre a fé, esperança, perdão e o amor, além de oferecer alento aos corações partidos e gerar oportunidades reais de meditação sobre a vida e seu real sentido.

Site da Editora Dracaena

Por Wilma Rejane

Fonte:http:atendanarocha

TROVANDO O TEMPO - FRANCISCO MIGUEL DE MOURA

2011-03-07T08:32:00.000-08:00

TROVANDO O TEMPO

Francisco Miguel de Moura*

O tempo é meu grande apelo:

Não tem começo nem fim:

Enquanto eu passo sem vê-lo,

Ele me vê sempre a mim.

Posso fazer o que é dele

E ele vai passando assim:

Enquanto não penso nele,

Ele só pensa em meu fim.

A vida é morte, mas ele

Não tem começo nem fim.

Sem o meio – meu e dele,

O que seria de mim?

Tudo isto é muito belo,

Vivendo tim por tintim,

Portanto, perder seu elo,

Seria muito ruim.

Porém se perco este anelo,

Faço o crime de Caim:

Enquanto o mato, ele é belo,

Mas, se me mata, ai de mim!

Vou terminar por aqui,

Pois que isto não tem fim:

Eu só vou até ali,

Mas ele diz: Sou assim!

Se és assim ou assado,

Tempo, faz algo por mim:

Sem presente nem passado,

Dá-me a lâmpada, Aladim!

___________________

*Poeta brasileiro, mora em Teresina, Piauí, membro da Academia Piauiense de Letras e da Associação Internacional de Escritores e Artistas (IWA, sigla em inglês), com sede em Toledo, OH, Estados Unidos.

A RELEVÂNCIA DOS BLOGS PARA A POESIA CONTEMPORÂNEA

2011-03-02T02:43:00.000-08:00

Por Lau Siqueira*

Conforme N. Katherine Hayles, no livro Literatura eletrônica - novos horizontes para o literário, "a literatura do século XXI é computacional". Isso já diz muito acerca das reflexões que pretendo neste artigo. Afinal, até mesmo os livros impressos são elaborados e revisados virtualmente. Talvez comece aí a desmistificação da importância do livro impresso neste tempo de velocidades virtuais. Houve uma inversão de valores para que se pudesse compreender alguns instrumentos de mídia virtual e a sua devida importância para a literatura. Não são poucos os canais de divulgação da poesia a partir de um instrumento que hoje podemos reconhecer como utensílio doméstico, o computador pessoal. São sites pessoais, canais de relacionamento, grupos de discussão literária. Tudo no espaço físico da sua residência destinado ao computador ou nos giros tridimensionais do lap-top. Todavia, nenhuma outra ferramenta se mostrou tão valiosa para os poetas e para a poesia que os blogs. Não chamaria isso de inversão de valores, mas até mesmo escritores consagrados mundialmente como José Saramago não abriram mão deste instrumento interativo, para uma relação mais aproximada entre o autor e a diversidade de olhares dos mais diferentes tipos de leitor.

Inicialmente reconhecido como uma ferramenta criada para distrair adolescentes ou no máximo para despertar a criatividade de uma geração de nerds, os blogs foram pouco a pouco se transformando em importantes veículos de comunicação interativa, seja para escritores ou para jornalistas, muito especialmente. Nomes reconhecidos da mídia tradicional, nas duas vertentes do conhecimento aos poucos foram ocupando os melhores espaços na blogosfera com blogs dos mais diversos estilos. Podemos afirmar, sem risco de engano, que com o surgimento dos blogs a poesia foi o gênero mais beneficiado entre todos os gêneros da literatura. O fácil acesso e o fácil manuseio desta ferramenta foi naturalmente conquistando escritores reconhecidos ou desconhecidos. Eles foram percebendo que poderiam focar na sua produção ao invés de preocupar-se, também, com o equilíbrio das tags e das ranhuras de uma tecnologia que vem sendo pensada às fatias e desenvolvendo-se de forma surpreendentemente veloz. Certamente que dentro de algum tempo os blogs representarão uma linguagem superada. No entanto, no final desta primeira década do Terceiro Milênio representam a redenção, a democratização e compreensão dos novos caminhos da poesia contemporânea em qualquer parte do mundo.

Certamente ainda é muito importante lançar um livro. Os e-books, neste sentido, parecem longe da possibilidade de superação da “ácaro-mania”. A paixão pelos livros nos tempos em que a banalização inspira cada vez maiores cuidados com as formas e com os conteúdos ainda é a mesma dos tempos de Proust, quando este clássico francês chegou a afirmar que as melhores lembranças da nossa infância estariam nas imagens colhidas da memória dos primeiros livros que tenhamos lido. Mas, o debate acerca do real e do virtual também nos leva a refletir sobre o fato de ser menos danoso ao futuro da humanidade possuir um mau blog do que publicar um mau livro. (A natureza agradeceria o bom senso.) Ocorre que, a preço de hoje, os nomes mais respeitáveis da poesia contemporânea brasileira (e mundial), independentemente do número de livros que tenham lançado, não abrem mão de manter seus blogs literários. Claro que isso não é uma regra, mas evidentemente é uma realidade inquestionável. Isso não ocorreria se possuir um blog não oferecesse imensas vantagens ao escritor, muito especificamente ao poeta.

Mas, como não existe fenômeno significativo que não gere outro igualmente significativo, destacamos um fator afluente do fenômeno dos blogs que também acende a nossa gula investigativa para uma próxima abordagem. Há uma evidente ascensão (talvez até mesmo uma forte influência) de escritores blogueiros sobre outros escritores ou candidatos a escritores também blogueiros. Especialmente poetas cuja produção foi consagrada publicamente através dos blogs chegam a alcançar níveis respeitáveis de trocas com outros poetas. Logicamente que daí não poderemos extrair interpretações óbvias. Não se trata de autores cronologicamente mais antigos influenciando escritores cronologicamente mais jovens. Trata-se de bons escritores, jovens ou não, influenciando ou trocando influências com outros escritores (jovens ou não) a partir das cartas de navegação oferecidas gratuitamente nos oceanos serenos e profundos da web. Este é um tema sobre o qual estudiosos devem estar se debruçando nos cursos de Letras onde o professorado, de um modo geral, não parou ainda para pensar nos efeitos que teria a internet para a época e para a poesia de Arthur Rimbaud, por exemplo, ou para o nosso condoreiro Castro Alves. Afinal, ambos produziram a parte mais significativa das suas obras com a idade da grande maioria dos jovens desbravadores das possibilidades da internet e das suas ferramentas. Portanto, um novo Rimbaud pode estar inaugurando seu blog exatamente hoje, no Acre, por que não?

Este é um fator que não irá gerar uma demanda de pesquisa apenas daqui a dez ou vinte anos. Não haverá, dada a velocidade dos tempos, oportunidade para distanciamento científico. O próprio conhecimento acadêmico não poderá abdicar de um futuro que já começou para refletir sobre o que está em pleno processo e, até mesmo por isso, operando mudanças culturais bastante acentuadas e influenciando comportamentos nas mais diversas áreas. Sobretudo na literatura e mais ainda na poesia que vai, assim, rompendo a aura de marginalidade para se mostrar detentora de uma imensa camada de admiradores que, na grande maioria, são também militantes da invenção nas portas das milhões de fábricas de miolos onde se processa permanentemente a metalurgia da palavra.

Logicamente que não quero aqui desenvolver um raciocínio definitivo, mas apenas levantar questões relativas ao futuro da poesia a partir de um cânone cada vez mais desmistificado e a partir de uma solução ávida de novas soluções. Mais do que nunca precisamos lembrar a profecia de Cazuza: "o tempo não para." Estamos no tempo em que trocar a roda de uma locomotiva em movimento pode ser um descaminho inevitável para a consolidação de uma geléia cujas expressões maiores devem ser esculpidas não apenas com os hálitos da delicadeza, mas principalmente com a certeza cada vez mais absoluta que “tudo que é sólido desmancha no ar”. Esta é apenas uma "levantada de bola" para um assunto que nem de perto se esgota por aqui. Afinal, quem escreve e principalmente quem escreve um poema, seja na idade média ou na idade mídia, apenas inicia um processo que se revela e se traduz de diferentes formas no olhar de quem lê, estendendo-se para além das ferramentas mais avançadas e popularizadas, a exemplo dos blogs.

__________________

*Lau Siqueira nasceu em Jaguarão-RS e reside atualmente em João Pessoa-PB. Publicou quatro livros de poemas, participou de algumas antologias, entre elas “Na virada do século – poesia de invenção no Brasil”, publica anualmente seus poemas no Livro da Tribo e mantém o blog Poesia Sim (www.poesia-sim-poesia.blogspot.com). E-mail: lausiqueira@gmail.com

3 POEMAS NOVOS de FRANCISCO MIGUEL DE MOURA

2011-02-13T05:58:00.000-08:00

SERÁ SAUDADE?

Francisco Miguel de Moura*

Helas! Pequenos gozos

Que passam e passarão

Por nós com o tempo.

E eu vou sem tempo

Passado.

As flores passaram,

Não lhes vi o perfume,

Foi como um vislumbre,

Nem lhes ouço as falas.

As ruas vão passando,

Eu cada vez sozinho,

Com nome, sem nome,

Com fome, com sede,

Ignorando.

Sem elas, donzelas,

Pelas janelas

Flores de carne,

Não haverá vindas

Nem partidas,

Beijos nem despedidas.

E as saudades se ficam

No espaço

Da descontínua vida.

SOLUÇO

Abençoado soluço, sol/u(n)ção!
Eu fui tão menos – não sou mais...
Um “eu”desencantando o encanto:
Na solidão da vida cama e carne.

Onde o passado que não passou?
Como passei tão mal? Passei?
Como acordou-me? É algo?

Pensar num coração im(pedido),
Sem talvez um olhar galhofeiro
Sobre si mesmo, ou de mau grado,
A cada dia, a cada ente, é mais degredo.

Meio a medo, meio tonto, nada atento,
Soluçar seria mais uma outra desilusão
Como se os sonhos não florescessem.

CORAÇÕES PULSANTES

Um pedaço da infância me alucina:
Era um baixão plantado, o morro atrás
da casa, alevantado para o céu...
E o menino e a menina que subiam,
Subiam sem saber quanto subiam,
de braços, soltos para a nova vida...
Iam subindo, sem olhar pra trás,
O mundo que fugia nuns suspiros
Em busca d’outra via e muito mais.
Sorviam o licor da infância finda,
A vida branca não queriam mais.
O amor que é loucura, mas gostosa
É a loucura do carinho e do caminho
Desconhecido, é um chamego, faz
Uma dor tão gostosa do mistério
Que a gente não esquece nunca mais.

Os corações que pulsam, pulsam tanto
Que se perdem na estrada e no recanto.

___________
* Francisco Miguel de Moura, poeta brasileiro, com vários livros publicados, no Brasil, e publicações em jornais e revistas no exterior. Membro da IWA – International Writers and Artists Association, USA

3 POEMAS DE ADOLF P. SHVEDCHIKOV

2011-02-10T05:44:00.000-08:00

Poemas Traduzidos

de
ADOLF P. SHVEDCHIKOV

GOSTO DESTES DIAS SILENCIOSOS
DE PRIMAVERA
I LIKE THESE SILENT DAYS OF SPRING

Gosto destes dias silenciosos de primavera,

Com cheiro balsâmico de flores perfumadas,

Com deslumbrantes torres de nuvens

Brancas como neve,

E sussurros de água que murmura...

Gosto do espumante delicioso,

De tomar um gole de vinho, alegre,

Olhando para a hera serpentina,

Quando os pensamentos

Sonhadores vagam desavisadamente.

MINHA MUSA, ROUXINOL ETERNO
MY MUSE, UNDYING NIGHTINGALE

Minha Musa, rouxinol eterno,

Guia-me seguramente pela escuridão,

Veleje ao redor do mundo, meu brado orgulhoso,

Conte para as pessoas o conto de fadas feliz.

Não me permita mude o curso certo,

Musa suave, não queime suas asas sedosas,

Esperamos ser conhecidos com novas primaveras,

Espalhar nossas canções através do universo!

OH AMOR, ONDE VOCE ACHARÁ SEU PORTO
OH LOVE, WHERE WILL YOU FIND YOUR HAVEN

Oh amor, onde você achará seu porto,

Em que coração

Está entrando você para morar?

Este coração puro subirá ao céu,

Ou irá queimar no inferno temível?

Oh minha amada, talvez, você advinha,

Como amei, ainda amei você,

Princesa inesquecível,

Gemido de minha alma, longo e estridente...

_____________

Traduzidos pelo poeta brasileiro Jorge Saraiva Anastácio
jsaraiva@rdfnet.com.br

SOBRE O AUTOR:

Dr. Adolf P. Shvedchikov, PhD, LittD é um cientista russo, poeta e tradutor, membro da IWA (International Writers and Artists Association), com sede Toledo, EUA

Nascido em 11 de maio de 1937, na Cidade de Shakty, Rússia. Graduado em 1960, pela Universidade do Estado de Moscou. Trabalhador cientifico-veterano no Instituto de Quimica-Fisica, da Academia de CiIências da Rússia, Moscou. Chefe de Quimica da Associação de Tecnologia Pulsatron, Los Ángeles, CA, USA.

Publicou mais de 150 documentos cientificos e aproximadamente 500 de seus poemas em diferentes revistas internacionais de poesia, na Rússia, Estados Unidos, Brasil, India, China, Coreia, Japão, Itália, Malta, França, Espanha, Ucrânia e Austrália. Seus poemas foram traduzidos para o idioma italiano, espanhol, português, grego, chinês e hindi.

É membro da Sociedade Internacional de Poetas, do Congresso Mundial de Poetas, da Associação Internacional de Escritores e Artista, e da Associação Literária Italo-Australiana de Escritores (A.L.I.A.S.),
Melbourne, Austrália.

Dr. Adolfo P. Shvechikov é conhecido também por tradução de poesia inglesa ( "150 Sonetos em inglês dos S´culos XVI-XIX", Moscou. 1992; dos "Sonetos” de William Shakespeare. Moscou.1996) como também pela tradução de muitos poetas modernos do Brasil, India, Itália, Estados Unidos, Inglaterra, China e Japão.

4317 Petit Avenue, Encino, CA 91436-3516, USA
E-mail: adolfps@gmail.com

Errata: A verdadeira autoria sobre o artigo "BIG BROTHER BRAZIL" - O FAMIGERADO BBB

2011-01-31T12:49:00.000-08:00

A internet tem feito inúmeras vítimas e nosso blog não poderia ser diferente. Recebemos o texto, "BIG BROTHER BRAZIL" - O FAMIGERADO BBB, por e-mail de amigos e publicamos, acreditando na fonte, como se fosse de autoria de Luiz Fernando Veríssimo, mas não é verdade. O texto é de autoria de Paulo Hamilton, professor aposentado de Naviraí, publicado no site: http://www.jornalcorreiodosul.com.br, em 11 de março de 2010. Tanto o conteúdo do texto como a autoria do mesmo tem causado polêmica. Luiz Fernando Veríssimo já deu sua opinião sobre essa "jaula de gente em exibição" em artigo que ora transcrevemos:

Outro você

Autor: Luiz Fernando Veríssimo

Fonte: http://oglobo.globo.com/pais/noblat/posts/2010/04/04/outro-voce-280562.asp

E dizem que rola um texto na internet com minha assinatura baixando o pau no “Big Brother Brasil”.

Não fui eu que escrevi.

Não poderia escrever nada sobre o “Big Brother Brasil”, a favor ou contra, porque sou um dos três ou quatro brasileiros que nunca o acompanharam.

O pouco que vi do programa, de passagem, zapeando entre canais, só me deixou perplexo: o que, afinal, atraía tanto as pessoas — além do voyeurismo natural da espécie — numa jaula de gente em exibição?

Falha minha, sem dúvida. Se prestasse mais atenção talvez descobrisse o valor sociológico que, como já ouvi dizerem, redime o programa e explica seu fascínio. Pode ser. Os “Big Brothers” e similares fazem sucesso no mundo todo. Provavelmente eu e os outros três ou quatro resistentes apenas não pegamos o espírito da coisa.

Também me dizem que, além de textos meus que nunca escrevi (como textos igualmente apócrifos do Jabor, da Martha Medeiros e até do Jorge Luís Borges), agora frequento a internet com um Twitter.

Aviso: não tenho tuiter, não recebo tuiter, não sei o que é tuiter.

E desautorizo qualquer frase de tuiter atribuída a mim a não ser que ela seja absolutamente genial. Brincadeira, mas já fui obrigado a aceitar a autoria de mais de um texto apócrifo (e agradecer o elogio) para não causar desgosto, ou até revolta. Como a daquela senhora que reagiu com indignação quando eu inventei de dizer que um texto que ela lera não era meu:

— É sim.

— Não, eu acho que...

— É sim senhor!

Concordei que era, para não apanhar. O curioso, e o assustador, é que, em textos de outros com sua assinatura e em tuiters falsos, você passa a ter uma vida paralela dentro das fronteiras infinitas da internet.

É outro você, um fantasma eletrônico com opiniões próprias, muitas vezes antagônicas, sobre o qual você não tem nenhum controle,

— Olha, adorei o que você escreveu sobre o “Big Brother”. É isso aí!

— Não fui eu que...

— Foi sim!

*********************************

Paulo Hamilton escreve BBB – GRANDE PORCARIA!

Autor: Paulo Hamilton

Fonte: http://www.jornalcorreiodosul.com.br/ler.asp?id_noticia=4916.

Há dias atrás, lendo um artigo do poeta, compositor musical e escritor de renome Marcelo Guido, publicado no Usina de Letras, em 02/03/00, fiquei a refletir sobre o seu ponto de vista acerca do programa BBB, em seu artigo: BBB: Bela Bo$ta Brasileira (grifo do autor).

Que me perdoem os ávidos telespectadores do Big Brother Brasil (BBB), produzido e organizado pela distinta Rede Globo, mas conseguimos chegar ao fundo do poço. A décima (está indo longe) edição do BBB é uma síntese do que há de pior na TV brasileira. Chega a ser difícil encontrar as palavras adequadas para qualificar tamanho atentado à nossa modesta inteligência.

Dizem que Roma, um dos maiores impérios que o mundo conheceu, teve seu fim marcado pela depravação dos valores morais do seu povo, principalmente pela banalização do sexo. O BBB 10 é a pura e suprema banalização do sexo. Impossível assistir este programa ao lado dos filhos e netos. Gays, lésbicas, heteros...todos na mesma casa, a casa dos heróis, como são chamados por Pedro Bial. Não tenho nada contra gays, acho que cada um faz da vida o que quer, mas sou contra safadezas ao vivo na TV, seja entre homossexuais ou heterossexuais. O BBB 10 é a realidade em busca do IBOPE: é putaria ao vivo!!! (com o perdão da expressão).

Veja como Pedro Bial tratou os participantes do BBB 10. Ele prometeu um zoológico humano divertido. Não sei se será divertido, mas parece bem variado na sua mistura de clichês e figuras típicas.

Se entendi corretamente as apresentações, são 15 os animais do zoológico: o judeu tarado, o gay afeminado, a dentista gostosa, o negro com suingue, a nerd tímida, a gostosa com bundão, a não sou piranha mas não sou santa, a modelo Mr.Maringá, a nordestina sorridente, a lésbica convicta, a DJ intelectual, o carioca marrento, o maquiador drag-queen e a PM que gosta de apanhar (essa é pra acabar!!!).

Pergunto-me, por exemplo, como um jornalista, documentarista e escritor como Pedro Bial, que faça-se justiça, cobriu a Queda do Muro de Berlim, se submete a ser apresentador de um programa desse nível.
Em um e-mail que recebi há pouco tempo, Bial escreve maravilhosamente bem sobre a perda do humorista Bussunda referindo-se à pena de se morrer tão cedo.

Eu gostaria de perguntar se ele não pensa que esse programa é a morte da cultura, de valores e princípios, da moral, da ética e da dignidade.

Outro dia, durante o intervalo de uma programação da Globo, um outro repórter acéfalo do BBB disse que, para ganhar o prêmio de um milhão e meio de reais, um Big Brother tem um caminho árduo pela frente, chamando-os de heróis. Caminho árduo? Heróis? São esses nossos exemplos de heróis?

Caminho árduo para mim é aquele percorrido por milhões de brasileiros, profissionais da saúde, professores da rede pública (aliás, todos os professores), carteiros, lixeiros e tantos outros trabalhadores incansáveis que, diariamente, passam horas exercendo suas funções com dedicação, competência e amor e quase sempre são mal remunerados.

Heróis são milhões de brasileiros que sequer tem um prato de comida por dia e um colchão decente para dormir, e conseguem sobreviver a isso todo santo dia.

Heróis são crianças e adultos que lutam contra doenças complicadíssimas porque não tiveram chance de ter uma vida mais saudável e digna. Heróis são inúmeras pessoas, entidades sociais e beneficentes, ONGs, voluntários, igrejas e hospitais que se dedicam ao cuidado de carentes, doentes e necessitados (vamos lembrar de nossa eterna heroína Zilda Arns).

Heróis são aqueles que, apesar de ganharem um salário mínimo, pagam suas contas, restando apenas dezesseis reais para alimentação, como mostrado em outra reportagem apresentada meses atrás pela própria Rede Globo.

O Big Brother Brasil não é um programa cultural, nem educativo, não acrescenta informações e conhecimentos intelectuais aos telespectadores, nem aos participantes, e não há qualquer outro estímulo como, por exemplo, o incentivo ao esporte, à música, à criatividade ou ao ensino de conceitos como valor, ética, trabalho e moral.

São apenas pessoas que se prestam a comer, beber, tomar sol, fofocar, dormir e agir estupidamente para que, ao final do programa, o escolhido receba um milhão e meio de reais. E aí vem algum psicólogo de vanguarda e me diz que o BBB ajuda a “entender o comportamento humano”. Ah, tenha dó!!!

Veja o que está por trá$$$$$$ do BBB: José Neumani da Rádio Jovem Pan, fez um cálculo de que se vinte e nove milhões de pessoas ligarem a cada paredão, com o custo da ligação a trinta centavos, a Rede Globo e a Telefônica arrecadam oito milhões e setecentos mil reais (o último paredão foram 92 milhões de ligações). Eu vou repetir: oito milhões e setecentos mil reais a cada paredão.

Já imaginaram quanto poderia ser feito com essa quantia se fosse dedicada a programa de inclusão social, moradia, alimentação, ensino e saúde de muitos brasileiros? Poderiam ser feitas mais de 520 casas populares ou comprar mais de 5.000 computadores).

Essas palavras não são de revolta ou protesto, mas de vergonha e indignação, por ver tamanha aberração ter milhões de telespectadores.

Em vez de assistir ao BBB, que tal ler um livro, um artigo do Jabor, um poema de Mário Quintana ou de Neruda ou qualquer outra coisa..., ir ao cinema..., estudar..., ouvir boa música..., cuidar das flores e jardins..., telefonar para um amigo..., visitar os avós..., pescar..., brincar com as crianças..., namorar... ou simplesmente dormir.

Assistir ao BBB é ajudar a Globo a ganhar rios de dinheiro e destruir o que ainda resta dos valores sobre os quais foi construído nossa sociedade.
Um abraço fraternal a todos.

Paulo Hamilton é professor aposentado em Naviraí e colaborador do jornal Correio do Sul e também de vários outros, como o site: http://www.navirainoticias.com.br/, que pode ser conferido esse e outros artigos de sua autoria.
E-mail: paulohamilton_acen@hotmail.com